Mis à jour ,publié pour la première fois
MUSIQUE
Sous-sol Jaxx
★★★★½
Parvis de l’Opéra, le 5 mars
Évalué par KATE PRENDERGAST
Vivez un spectacle de musique électronique de nos jours – en direct ou autrement – et ce qui vous attend est généralement un redux sans inspiration du culte des DJ. Un ou deux artistes derrière les platines, généralement des mecs blancs au visage impassible, obtiennent leur gloire.
C’est une déconnexion tellement incongrue avec les origines du genre. À leur honneur absolu, lors de leur premier concert en Australie en 15 ans, le duo britannique pionnier Basement Jaxx a fait passer le voyage communautaire avant leur voyage ego, tout en honorant la provenance noire et brillante du genre de musique qu’ils aiment. Pendant plus de 70 minutes d’une nuit merveilleusement chaude, avec une lune presque pleine qui se couche, ils orchestrent un carnaval cosmiquement euphorique d’inspiration afrofuturiste sur les marches de l’Opéra.
Felix Buxton (équipement de pilotage rangé dans un trou central sur la scène en pente) et Simon Ratcliffe (à la guitare) sont peut-être les conducteurs de l’expérience, mais pour la plupart, ils ne sont même pas l’acte principal. Commencer avec l’hymne impérieux qui s’affirme de soi Bonne chanceles invités Phebe Edwards, Vula Malinga et Jai Amore dominent avec leur voix, leur énergie et leur tenue disco-royale surnaturelle. Imaginez une robe chic en Lycra argenté avec un ourlet gonflable, une autre avec des pointes métalliques féroces, des visières flottantes vert radium, des tuniques nacrées et une jupe en tulle astro sous une veste universitaire branchée comme l’enfer.
Flanqués de deux kits de batterie massifs, avec un trompettiste dans le mix, nous sommes envoyés dans un voyage créatif explosif à travers un mélange interculturel de textures sonores bruyantes. Aux côtés de fusion house-y hip-swingers et de tubes corsés comme Alerte rouge et Faites votre trucil y a des moments consacrés à la grandeur baroque via le compositeur du XVIIe siècle Haendel, un soupçon de hard techno, et même un petit opéra, avec une reprise de Bjork et Yves Tumor de Rosalia Berghain notre avant-dernière piste.
Il s’agit d’une musique d’expression sans vergogne, où l’unité se trouve dans un mouvement partagé et propulsif et joyeux. Danseurs contemporains, acrobates et danseurs de ballet ouvrent la voie, planant avec une grâce féroce sur cette scène inclinée. Il y a aussi une femme à l’intérieur d’une énorme fleur diaphane qui s’épanouit langoureusement au rythme, et un gang de gorilles tend une embuscade (naturellement) pour le Où est ta tête close, qui se déchaîne dans un remix drum’n’bass. Les visuels de l’écran simulent une vague acide « surfant sur l’arc-en-ciel » et incluent des extraterrestres gris et des pyramides sur des turboréacteurs. (Remarque : la rencontre de Buxton avec un OVNI a en partie inspiré leur dernier album Juntesorti en 2014. Un nouvel album de Jaxx est en préparation pour une sortie en 2026.)
C’est extrêmement éclectique, voire dingue. Mais cela fera certainement une nuit inoubliable.
THÉÂTRE
Rémanence
★★½
Théâtre de l’éternité, 3 mars
Jusqu’au 22 mars
Évalué par JOYCE MORGAN
Il n’y a aucun endroit où se cacher dans ce ménage à trois gay. Ses trois personnages sont exposés émotionnellement et, pour une grande partie de la pièce, littéralement.
Les vêtements se défont ainsi que les défenses dans cette exploration de l’intimité, du désir, de la jalousie et de la trahison.
Trois personnages nus, athlétiques et enchevêtrés – rétroéclairés derrière un écran – se tordent d’extase au début de la pièce.
Alex (Julian Curtis) et Josh (le plongeur olympique Matthew Mitcham) forment un couple marié aisé d’une trentaine d’années à Manhattan, qui a emmené un beau jeune masseur, Darius (Matthew Predny), dans leur lit.
Alex et Josh ont une relation ouverte, qui a bien fonctionné au cours de leur mariage de neuf ans et ils sont maintenant sur le point de devenir parents d’un enfant de substitution.
Ce qui commence comme une joyeuse aventure à trois avec un bonbon pour les yeux teste bientôt les limites de la relation du couple. Josh tombe amoureux de Darius et Alex se sent menacé. Le triangle éternel.
Le polyamour et le mariage ouvert – queer ou hétéro – ne sont pas des sujets que j’ai vu explorer sur scène. Un ouvrage qui promet de considérer de tels tabous est donc intrigant.
Pourtant, après avoir établi cette relation non conventionnelle, la trajectoire de la pièce de S. Asher Gelman en 2017 est effectivement conventionnelle.
Une grande partie de la pièce, que Gelman met également en scène et chorégraphie, se déroule à travers le mouvement. Les changements de scène sont étroitement chorégraphiés, car les acteurs restent dans leur personnage tout en déplaçant les éléments du décor.
Le dialogue est saccadé et largement superficiel. Une rare exception est qu’Alex se souvient de l’enthousiasme de son enfance lorsque sa mère l’a chassé de leur maison rurale pour admirer la scintillante ville de New York, même s’ils ne pouvaient se permettre de rester qu’à Jersey City.
Alex, le bourreau de travail, et Josh, exigeant sur le plan émotionnel, sont tellement égocentriques qu’il est difficile de se soucier d’eux. Darius a les yeux clairs et un personnage plus sympathique. Il aspire à une relation engagée et sait que son engagement avec le couple va à l’encontre de cela.
Plusieurs éléments de la pièce semblent insuffisamment cuits, notamment la différence de classe. Josh vient de l’argent, pas Alex. Darius non plus, qui a du mal à payer son loyer. Pourtant, l’impact du droit de Josh n’est pas exploré.
La parentalité imminente du couple est également sous-développée. L’enfant à naître ne ressent rien de plus qu’une opportunité d’inventer des prénoms amusants. Alors que la relation entre Josh et Alex se détériore, l’arrivée imminente est effectivement oubliée. On ne sait pas qui restera dans les bras de ce bébé.
L’élégant ensemble noir d’Ann Beyersdorfer est souvent inondé de tons dorés et violets (éclairage Jamie Roderick). Des miroirs et une douche centrale créent une ambiance voyeuriste. Les costumes de Lauren Peters – lorsque les personnages en portent – sont pour la plupart du streetwear décontracté et contemporain.
En tant qu’Alex, Curtis est cool et retenu, le miroir opposé de Josh dans le besoin de Mitcham. Predny apporte vulnérabilité et honnêteté à Darius et une conscience de soi qui manque aux deux autres personnages.
Tous les trois travaillent dur, oserais-je dire, pour donner corps à leurs personnages, mais on ne peut cacher la banalité du scénario.
«Le cœur veut ce qu’il veut», dit Josh. Cela semble une platitude désinvolte.
Rémanence brûle de physique, mais sa prémisse prometteuse échoue jusqu’à une fin prévisible.
Joyce Morgan est critique de théâtre pour le Sydney Morning Herald. Elle est une ancienne rédactrice artistique et écrivaine de la SMH et également auteure.Connectez-vous via X.