Un conflit a déchiré une famille Blak en deuil après la mort de l'animateur de radio Deadly Dave (Greg Fryer). Alors que sa veuve (Lisa Maza) éclate en lamentations performatives, sa fille médecin (Maurial Spearim), malade d'être la responsable, déchaîne ses ressentiments contre son frère imprudent, star du rugby (Zach Blampied), sans parler de son influenceur hippie blanc et éveillé. petite amie (Jordan Barr).
Le brouhaha empêche Dave de passer en paix, alors il les hante tous dans une farce tumultueuse, idiote et légèrement sexy qui se moque de chaque piété, folie et insécurité.
Emu in the Sun contient des traces de légendes et d'astronomie autochtones.
La plupart des comédies australiennes ont une tendance irrévérencieuse, mais la comédie Blak est au niveau supérieur. Dave d'outre-tombe réconcilie toutes les parties dans le respect des morts en torturant ses proches avec un humour extravagant jusqu'à ce qu'ils apprennent à se respecter les uns les autres. Attendez-vous à une variété désarticulée avec des explosions musicales loufoques, des poursuites de zombies, du tabagisme de carottes et du sexe dans un cercueil. Des trucs hilarants et réconfortants.
La pièce finale synthétise les deux premières sur le plan esthétique. Phoebe Grainer's L'émeu au soleil contient des traces de légendes et d'astronomie autochtones – dans de nombreuses cultures autochtones, la lune est un homme paresseux et le soleil farouchement féminin – et ici Etta (Grainer), une jeune femme alitée par la dépression et l'anxiété, est entraînée hors d'elle-même dans une fantasmagorie surréaliste.
C'est une pièce de rêve dans laquelle Teresa Moore invite Etta dans une sombre constellation de cabaret et de chaos dans les camps.
L'aventure de la quête fantastique est animée par l'espièglerie et le glamour et les adorables pitreries comiques de la Lune (Trevor Jamieson) et d'un dragon (Luke Currie-Richardson), les deux acteurs faisant également office de cowboy et de minotaure lorsque les choses deviennent réelles, et Etta affronte certains. de ce qui se cache sous le voile de ses rêves et de ses cauchemars.
L'aventure de la quête fantastique est animée par la malice, le glamour et les adorables pitreries comiques de la Lune (Trevor Jamieson).
Extrêmement inventif et non conventionnel, fantaisiste et libre, c'est une odyssée qui dissipe la morosité et qui devrait insuffler une sorte d'innocence volontaire dans tout cœur et tout esprit suffisamment ouverts. Cela ressemble presque à une amélioration autochtone par rapport à Le Magicien d'Oz. Etta vainc les démons de la maladie mentale avec courage et aplomb comique et avec l'aide de compagnons étrangement adorables, ingrédients de sa fantaisie ancienne et moderne.
Ces trois œuvres valent le détour, et il y a une exposition contemporaine présentant des artistes de Blak et des affiches de l'histoire d'Ilbijerri à l'étage, avec d'autres ateliers et conférences tout au long de la saison.
Évalué par Cameron Woodhead
THÉÂTRE
Bordure ★ ★
Pucerons, Maison des Arts, jusqu'au 1er décembre
Les politiques australiennes de sécurité aux frontières, les préjugés à l'égard de ceux perçus comme « autres » et le traitement des demandeurs d'asile sont au cœur de la nouvelle exposition de l'organisation artistique expérimentale Aphids, BORDURE.
Tout au long du spectacle d'une heure, la dynamique de pouvoir entre les artistes d'Edging est continuellement inversée.
Dirigé par les interprètes Sammaneh Pourshafighi et Eden Falk (et créé par eux, avec la co-directrice d'Aphids, Lara Thoms, avec des conseils supplémentaires en matière de scénario avec Negar Rezvani), le spectacle tente d'interroger ce qu'il appelle « le complexe culture populaire-industriel » et comment cela recoupe l’homosexualité, le pink-washing et le régime frontalier australien.
Il y a un certain irréalisme dans BORDURE – en vogue dans le monde actuel de la « post-vérité » – qui flirte avec la vérité et la fiction. Nous avons accès à des extraits de la vie réelle de Pourshafighi et Falk – le premier est un artiste iranien queer et non binaire qui a fui son pays d'origine avec sa mère quand ils étaient petits, le second est un homme blanc cisgenre et décrocheur de l'école de théâtre qui avait auparavant fait des voix off pour trois saisons de Sécurité des frontières.
Tout au long du spectacle d'une heure, la dynamique de pouvoir entre les interprètes est continuellement inversée, mais de minuscules ondulations de tension sont rapidement dégonflées – il y a ici une instabilité tonale qui ne descend jamais dans le bathos que ses créateurs espèrent mettre au premier plan.
Une incertitude persistante demeure : juxtaposée au récent projet du gouvernement albanais de combiner des politiques migratoires qui l'aideraient à expulser des milliers de non-citoyens – ce qui BORDURE ne le mentionne pas – le ton général de légèreté de la série compense ironiquement la gravité de la situation actuelle d’une manière qui ne permet pas une introspection plus approfondie sur les usages de la propagande.
Même si ce qui peut sembler initialement absurde – des questions adressées au public sur les horoscopes, l'apparition d'un chien – est révélé comme faisant partie du fonctionnement du régime frontalier farfelu en Australie, il reste une distance dramaturgique car les interprètes ne dépassent jamais complètement les limites fixées par le spectacle. pour lui-même.
BORDURE cimente la marque d'Aphids en tant que compagnie de performance qui se penche sur des problèmes sérieux avec une injection d'absurdité – nous les avons vus faire du chagrin, de la classe, de la mort, du capitalisme. Il y a presque toujours une atmosphère épurée et sans lieu; une musique de type « for vibes » tout aussi sans place ; camées inattendues; et un soupçon de déstabilisation de la réalité. Les interprètes lisent des textes préparés, riffent, font des bruits étranges avec leur bouche. Ajoutez un peu d’Australiana pour rappeler au public où nous en sommes.
Alors que la dynamique entre Pourshafighi et Falk reflète une inégalité distincte, l'état d'esprit individualiste ancré dans l'intrigue de la série est en contradiction avec les questions littéralement de vie ou de mort qui BORDURE vise à explorer. Les deux interprètes incarnent eux aussi une incolore particulière, même s’ils sont censés jouer eux-mêmes.
Il pourrait être amusant d'entendre les mots « problèmes de papa » sur scène ou des mentions inattendues de la discothèque culte berlinoise Berghain dans le contexte de ce spectacle. Essayé et testé, et peut-être approprié ailleurs, mais que dit une organisation artistique expérimentale lorsque les risques ne sont pas pris ?
Évalué par Cher Tan
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