Un arbre se trouve sur le côté comme un géant endormi, ses racines suspendues à mi-chemin comme si elles étaient déchirées par une tempête. Mais l'arbre est fait de carton, et au lieu du parfum terreux de la terre, je suis frappé par quelque chose de plus doux, de moussière – l'odeur des boîtes d'emballage, d'essayer de faire une maison dans un endroit qui se sent nu et inconnu. C'est un rituel qui définit une époque marquée par l'incertitude pour tant d'entre nous.
L'arbre latéralement est Réflexions / habitationsune nouvelle sculpture du duo mari et femme Isabel et Alfredo Aquilizan. Il commande la première pièce du Bundanon Art Museum, partie Of Penser ensemble: échanges avec le monde naturel. De loin, l'œuvre semble grande et impassible. Mais de près, il révèle une complexité sauvage – des sculptures dans une sculpture: un voilier miniature, un nid de papier râpé, une seule fleur avec des pétales ondulés. L'arbre peut être autonome, mais il appartient à un réseau plus grand, façonné par des motifs qui glissent souvent devant nos yeux.
Réflexions / habitations (détail), une nouvelle sculpture du duo mari et femme Isabel et Alfredo Aquilizan. Crédit: Zan Wimberley
En face de Réflexions / habitationsUn moniteur glisse sur le mur, jouant un flux continu d'images: la surface ondulée de l'eau, une étendue de plage broussailleuse, la lueur chaude du grès. Pour faire Nouveaux yeux – Old Country (2024), Robert Andrew, un homme de Yawuru de la région de Kimberley, a attiré une résidence de Bundanon, au cours de laquelle il a rassemblé des images de drones traçant le parcours de la rivière. L'installation vidéo cinétique utilise des fragments de charbon de bois, collectés sur le site, pour créer des marques et des lignes lorsqu'il se déplace à travers le mur de la galerie, formant un dessin cumulatif qui se déroule lentement tout au long de l'exposition. L'œuvre suggère que pour vraiment savoir un endroit prend du temps et que certaines formes d'intimité doivent être gagnées.
Dans la pièce voisine est PuissanceUn travail vidéo de 2019 de Tina Stefanou – le résultat de trois ans passés en compagnie de chevaux à la retraite à Jocklebeary Farm dans la région de Victoria. Les chevaux se tournent les uns les autres, poussent le nez, s'éloignent, puis reviennent. Ils portent une caille de chaîne, et le clang de métal devient percussif, hypnotique, attirant les téléspectateurs dans leurs rythmes, un sens du temps non lié par le travail, la performance ou la réussite. Ce sont des chevaux âgés, leur valeur a diminué, selon les normes culturelles. Pourtant, il y a quelque chose de tranquillement profond dans la façon dont ils nous invitent dans une langue invisible, à laquelle nous pouvons nous sentir et répondre, même si nous n'avons pas les mots pour le nommer.
Penser ensemble concerne la langue comme l'échange – sur la façon dont, lorsque nous cessons de nous crier les uns sur les autres, un autre type de dialogue peut émerger. Il existe des formes de communication qui ne reposent pas sur des verbes ou des noms, nos outils d'expression souvent brisés, mais tirent plutôt le pouvoir de ce qui ne peut pas être dit. Dans Réflexions / habitationsIsabel et Alfredo Aquilizan évoquent cette idée à travers la participation: les visiteurs sont invités à contribuer à la sculpture, qui fait référence aux boîtes de Balikbayan – des forfaits remplis de cadeaux, envoyés entre les migrants philippins et leurs familles comme des gestes d'amour et de connexion sur la distance.
La croissance de l'ombre de Keg de Souza (2025)Crédit: Zan Wimberley
Près Puissanceen face d'une peinture radieuse – Kalyu (2014), créé par la communauté martu pour cartographier les systèmes d'eau complexes et interconnectés près du parc national de Karlamilimlyi en Australie occidentale et protester contre l'exploitation d'uranium – IS Zone de confort (2021), une œuvre vidéo de l'artiste thaïlandais zélandais Sorawit Songsataya. La pièce se concentre sur le Kotuku, ou le grand EGRET, une espèce en voie de disparition commune dans les rizières en Thaïlande, mais rarement vue dans Aotearoa, le bord de sa gamme climatique. Mélanger des images de style documentaire avec une voix off, l'œuvre pose des questions existentielles sur le lieu, l'identité et ce que cela signifie appartenir à l'univers.
Le monde, comme une fois cartographié par des systèmes dominants, semble se décomposer – mais d'autres types de connaissances commencent à interrompre ce terrain, si nous pouvons apprendre à les connecter. Dans Croissance de l'ombre (2025), Keg D'Souza se tourne vers les réseaux de mycélium – des structures en forme de fil qui s'enroulent autour des racines des arbres, permettant aux champignons et aux plantes de communiquer, pour échanger des ressources. Dans un cas gardien – un terrarium de l'ère coloniale – D'Souza a créé un minuscule écosystème, rassemblé de Bundanon: mousse, champignons et bûches. Les journaux sont équipés de clips qui traduisent ces conversations silencieuses, celles qui se produisent tout autour de nous, tous les jours, juste sous la surface.