Apprivoiser l'Impala
Mort-payant ★★★½
En amont de Mort-batteur, il était extrêmement incertain de savoir ce que recherchait Kevin Parker – les différences entre les premiers singles étaient particulièrement disparates.
Deadbeat, le cinquième album de Tame Impala, pourrait être considéré comme l'un de ses plus importants.
Le premier, Fin de l'étéétait une centrale techno de sept minutes, dépourvue de tout le genre de licks de guitare riches en effets qui ont contribué à consolider Tame Impala en tant que nom connu au début des années 2010, et qui résonnent encore comme étant très influents au sein du mouvement pop psychédélique à ce jour.
La seconde, Perdanta conservé certains des travaux antérieurs de Parker, mais principalement ses techniques de production vocale caractéristiques qui le dépeignent comme une figure anxieuse.
Dracula était quelque part entre les deux, un banger inspiré du disco des années 1970 avec Parker se comparant à Pablo Escobar – et, vous l'aurez deviné, à un vampire – qui sonnait comme s'il avait été repris dans la salle de montage de son travail de production sur le disque 2024 de Dua Lipa, Optimisme radical.
Mais ce qui est clair Mort-payeur – et ce depuis un certain temps – est que la capacité de Parker à créer un disque unique sur le plan sonore est incontestable. Il a récemment déclaré dans cet en-tête que malgré les séances au célèbre Yallingup Wave House avec ses camarades du groupe en tournée et ses amis musiciens lors des étapes préliminaires de l'album, il avait réalisé, une fois de plus, qu'il aurait besoin d'être l'homme de la Renaissance.
Sa liberté d'expression musicale et sa nette affinité avec la techno et l'acid house sont plus présentes que jamais sur Mort-payeurculminant avec certains des morceaux les plus expérimentaux, mais aussi les plus stimulants, de Tame Impala.
Kevin Parker fait encore une fois tout lui-même sur Deadbeat.
Prends le pouls Pas mon monde, qui commence comme une disposition douce et ensoleillée avant de vous transporter de manière inattendue dans les profondeurs sombres d'une rave grungy codée à Berlin, ou Connexion éthérée, une épopée de près de huit minutes qui suit la même formule structurelle presque mot pour mot, mais est surmontée de synthétiseurs désaccordés et de passages de percussions rapides à mi-chemin qui sont des éléments fondamentaux des deux genres.