OPÉRA
La Traviata
Opéra Joan Sutherland Theatre, 23 janvier
Jusqu'au 27 mars
Examiné par Peter McCallum
★★★★★
Après avoir applaudi la clôture, et un sentiment d'espérance excitée pendant que le casting se rassemblait, une partie importante du public a sauté instantanément sur leurs pieds lorsque le rideau se leva pour l'arc final. Lorsque Samantha Clarke, qui venait de chanter une violetta lumineuse et profondément humaine, est finalement retournée sur scène, beaucoup d'entre elles sont encore assis ont emboîté le pas.
Ji-Min Park en tant qu'Alfredo et Samantha Clarke comme Violetta à La Traviata.Crédit: Guy Davies
Clarke a triomphé dans ce rôle l'année dernière, lorsque cette production froidement austère et claire de Sarah Giles a remplacé la version opulente et vénérable très appréciée de La Traviata Créé par feu Elijah Moshinsky. Le fait que la réception soit encore plus forte cette année devait beaucoup à la stimulation magistrale du chef d'orchestre Johannes Fritzsch (ce qui ne diminue en rien la réalisation de Jessica Cottis en première).
Les tempos de Fritzsch étaient toujours judicieux et sans hâte, soutenus par un pouls profondément en feutre et une attention scrupuleuse aux détails qui permettait un mélange rare de précision gratifiante et de flexibilité expressive entre le stade et la fosse.
Dans ce contexte, les voix ont pu s'épanouir avec une couleur naturelle glorieuse, sans distorsion ni tout sentiment d'essoufflement frénétique. Dans le grand aria à trois mouvements de Violetta de l'acte 1, Ah, Fors'e Lui Chelle AnimaClarke a déplié les émotions contradictoires avec des couleurs riches et vives, sculptant les lignes et l'embellissement pour leur expressivité et leur charme, complètement sans tache par des indices d'affichage hurlante, tandis que Fritzsch et l'Opera australien et l'orchestre de ballet soutenu avec une clarité transparente discrète.
Alors que son amant Alfredo, Ji-Min Park, a chanté avec une force totalement différente, le vibrato robuste, le bord Firm mais sans dureté ni de tension. Son Aria à l'ouverture de l'acte 2 portait un lyrisme fluide. Jose Carbo en tant que patriarche initialement sévère Giorgio a également fleuri à merveille sous les tempos indemnes de Fritzsch, créant une profondeur chaleureuse et des arcs nobles d'expressivité.
Clarke et Carbo ont fait conjointement leur scène de l'acte 2 psychologiquement complexe, dans laquelle chacun trouve un besoin profond de connexion avec l'autre, un point culminant touchant. Dans la scène culminante de l'acte 2, où la mélodie séduisante a entendu pour la première fois dans l'ouverture revient pour une seule apparence, Park a créé une personnalité d'oubli aimable tandis que Clarke a éclaté dans un moment d'intensité écrasante.
Angela Hogan dans le rôle de Flora, la confidente de Violetta, l'effermescence mixte et la concentration vocale, et les autres rôles de soutien (Richard Anderson en tant que Barone Douphol resplendissant mais brutal, Shane Lowrencev en tant que doux docteur Grenvil, Catherine Bouchier en tant qu'Annina, Virgilio Marino As Gastone et Luke Gabbedy comme le marquis) avait une force vocale et théâtrale.
L'ensemble de Charles Davis, avec l'éclairage de Paul Jackson, des partitions soigneusement des partitions publiques et de l'activité privée sordide dans l'acte 1, la réalité et l'idéal dans l'acte 2, et la vie actuelle et la suivante dans l'acte 3. Le chœur de l'Opéra Australie a gravi de manière sévère et a chanté avec Cohésion énergique, en particulier en regardant les danseurs chorégraphiés par Allie Graham dans une performance ingénieuse en mode inverse dans l'acte 2.