Le réalisateur pense qu'il existe des synergies entre son propre travail et celui de Wright. Un fier homme de Noongar, la mise en scène de Michael met l'accent sur les liens entre la culture et le pays. «Avec un travail comme Pique-niquer et TroyTom parle beaucoup de terres. Il parle de pays. Ce que cela signifie vouloir le posséder, le contrôler, d'avoir le pouvoir dessus », dit-il.
Michael a également une motivation rafraîchissante pour faire du théâtre généreux envers son public. «Je fais du théâtre que je veux vraiment regarder. Quand je pense aux images sur scène, je me dis:« Qu'est-ce qui m'exciterait? »»
Troy Nous donne les tropes auxquels nous pourrions nous attendre – Helen, le cheval, ces dieux sanglants enfantins – mais il offre également des révélations qui pourraient être surprenantes étant donné que nous avons eu des millénaires pour dépasser les avertissements de spoiler. L'une est la façon dont la «guerre» ne ressemblait en rien à la version des événements d'Hollywood. Lorsque la violence pure et simple n'a pas eu lieu, les parties adverses ont coexisté sur de longues périodes. Le siège de Troy ressemble plus à ce que nous appellerions une guerre culturelle aujourd'hui, dans laquelle un groupe de personnes tente de saper les langues, les coutumes, les croyances et l'histoire d'une autre.
«En pensant donc au génocide d'un lieu, des gens, de l'assimilation, de la profanation, du massacre, je comprends que sur une longue période parce que le génocide de ce pays et la destruction de la culture et de l'assimilation et tout cela ne se sont pas produit il y a 237 ans. C'est continu.»
Troy N'est-ce pas une simple cure de jouvence de l'histoire Homer ou d'Euripide qui nous a laissé. Wright s'appuie sur une vaste gamme de récits des mêmes événements, qui diffèrent souvent de manière significative. Ce processus de superposition parle de la façon dont une histoire, une culture ou une ville peut s'appuyer sur ce qui a précédé, à fouiller parfois le passé, parfois en enterrant.
« Avec le théâtre, chaque production, c'est comme inscrire une nouvelle vie à une histoire qui a peut-être été racontée depuis des milliers et des milliers d'années. Je comprends vraiment en tant que Blackfella. Toutes les histoires noires que nous mettons sur scène, elles sont profondément connectées à quelque chose qui a plus de 65 000 ans.
Le spectacle jongle sur le mythique avec le sort spécifique, tissant un sort onirique avant que des moments de clarté nette et immédiate ne nous ramènent à un très reconnaissable ici et maintenant. Il est également exigeant pour son public et son casting. Il y a une séquence que les fabricants ont pris à l'appel du «ballet des décès» qui «ressemble à la machine de violence, la machine de la guerre», dit Michael. « Quand cela rencontre la machine du théâtre, lorsque cela commence à prendre absolument des scènes, il semble incroyablement confronté.
C'est une forte déclaration à une époque où une grande partie du monde des arts australiens s'est discrètement retirée du travail ouvertement politique. Les manifestations, les boycotts, les retraits de financement et les campagnes de frottis sur les médias sociaux de tous les points le long du spectre politique ont laissé à la fois des artistes et des institutions à attirer le mauvais type d'attention.
Mais Troy est quelque chose de différent. Le script de Wright ne établit pas des connexions explicites à des événements de notre propre époque, mais il résonne avec l'état du monde aujourd'hui au niveau sismique. Cela témoigne de la force de l'écriture que différents téléspectateurs pourraient lire ses métaphores de manière très différente, même opposées.
«L'époque des anciens Grecs et l'époque de Troy étaient profondément politiques», explique Michael. «Les gens qui prenaient les décisions ne se sentent pas trop loin des gens qui sont au pouvoir aujourd'hui. Nous sommes très conscients du monde dans lequel nous faisons cela. Sans que nous vous disions que nous basons certaines images ou moments de ce qui se passe dans le monde en ce moment, je pense que les gens y liront.»
Une partie de la beauté du théâtre, dit le dramaturge, est la façon dont nous interprétons tous ce que nous voyons à travers l'objectif de notre propre expérience. Bien sûr, Ian Michael's Troy sera politique, pour cette même raison.
«Je viens d'un peuple qui a survécu au génocide. Je ne peux pas apporter cela avec moi.»
Troy est au Malthouse Theatre de 4 septembre.