Cette semaine, le magnifique Somerville Auditorium drapé de pins sur le campus de l’Université d’Australie-Occidentale regorgera de spectateurs appréciant l’un des films les plus attendus de l’année, la satire hystérique primée à Cannes de Ruben Ostlund. Triangle de tristesse.
Les rires seront débouchés tôt, avec le chardonnay parfaitement frais, alors que le public rencontre un modèle masculin pathétique Zoolander-ish nommé Carl (Harris Dickinson) qui est en compétition pour un emploi contre un groupe de jeunes hommes tout aussi attirants et tout aussi sombres.
Les super riches et leurs facilitateurs dans Triangle of Sadness hystériquement drôle de Ruben Ostlund.
Carl découvre aussi son « triangle de tristesse », la zone en haut du nez et entre les sourcils qui apparemment peut être corrigée avec un coup de Botox (c’est l’un des grands titres de films).
Plus tard, la petite amie influente de Carl, Yaya (Charibi Dean), l’emmène dans une croisière méditerranéenne tous frais payés sur un yacht incroyablement somptueux où ils rencontrent, entre autres, un oligarque russe qui a fait fortune en vendant des engrais (un signe avant-coureur de choses vraiment dégoûtantes à venir ), un couple britannique âgé qui a gagné son argent en vendant des armes et qui déplore le déclenchement de la paix, et un milliardaire technologique désespérément solitaire qui offre des cadeaux coûteux à quiconque lui prête attention.
Alors que les demandes des passagers deviennent de plus en plus absurdes – dans une séquence méchamment drôle, l’épouse du roi de merde russe Marie-Antoinette exige que l’équipage mette de côté ses fonctions et saute sur le toboggan – le capitaine marxiste du navire (Woody Harrelson) se cache dans sa chambre en se buvant stupidement et en déclamant les inégalités du capitalisme et la révolution à venir. Cette révolution survient lorsqu’ils se retrouvent bloqués sur une île et que les côtés haut et bas de l’équation sont inversés.
Triangle de tristesse est le dernier d’une série de films et de séries télévisées qui envoient sans pitié l’élite, ce brin économique et social étroit qui s’habille exclusivement avec des tenues de créateurs, passe des vacances dans des stations balnéaires d’une beauté époustouflante et mange dans des restaurants étoilés Michelin.
Les couples en quête de plaisir de White Lotus. Sont-ils si différents de nous ?Crédit:HBO
Il y a la deuxième série récemment terminée de Le Lotus Blanc, à propos d’un groupe d’Américains gâtés installés dans un hôtel chargé d’œuvres d’art dans la ville balnéaire sicilienne de Taormina ; il y a le long métrage Le menu, dans lequel un groupe de riches gourmets dîne dans un restaurant situé sur une île au large de la Californie présidé par un maître cuisinier en mission meurtrière ; il y a Succession, à propos d’un clan médiatique inspiré de Murdoch qui se comporte comme des membres de la famille royale corrompus d’un autre âge ; et, libérant bientôt, il y a Le goudron, dans lequel Cate Blanchett, en route pour les Oscars, joue un chef d’orchestre dont l’appartement berlinois rempli de livres et la garde-robe à tomber par terre présentent une vie de privilèges à couper le souffle.
Alors que nous nous délectons des châtiments infligés à ces idiots titrés – même le musicien de génie de Blanchett ne voit pas l’astéroïde se diriger dans sa direction – chaque fois que je lis dans une critique de ces œuvres merveilleusement provocantes que les personnages sont très éloignés de notre réalité, je reculer.