Conclusion de la revue de Melbourne : Control at Theatre Works

Nous sommes plongés dans des archives numériques à Melbourne, où un travailleur humain (Williams) efface les souvenirs indésirables des gens sous le nez des seigneurs robots dansants.

Et le point culminant est un duo poignant entre un programmeur (Martin) et un androïde fraîchement créé pour l'éducation de l'enfance (Williams) qui – comme Coureur de lame et le mythe de Pygmalion avant lui – sonde la relation entre le créateur et la créature, le problème de la conscience et si le fait d'être « humain » dépend davantage de la façon dont vous êtes traité que de toute qualité que vous pourriez posséder et qui échappe à votre contrôle.

Martin et Williams sont particulièrement bons dans les scènes finales, mais le jeu des acteurs est fort dans tous les domaines – sensible aux conflits découlant de notre utilisation (et de nos abus) de la technologie, de la malédiction du big data et de la culture de surveillance à l'émerveillement et à la menace de l'IA.

Des éléments de conception lo-fi mais évocateurs – le décor polyvalent de Silvia Weijia Shao, l'éclairage très différencié de Tomas Gerasimidis, le son glitch de Lili Wymond, les projections remplies d'électricité statique d'Ami Salinas – créent trois panneaux sensoriels totalement distincts dans lesquels les acteurs peuvent jouer.

Une production de science-fiction vive et stimulante, drôle et finalement émouvante d'une société indépendante qui mérite d'être regardée.
Évalué par Cameron Woodhead
Cette critique a été rédigée à partir d'un aperçu