rea, peuples Gamilaraay/Wailwan/Biripi, PolesApart (image vidéo), 2009, National Gallery of Australia, Kamberri/Canberra.
Les passionnés d’art et d’histoire seront sans aucun doute curieux de voir ce qui ressort du temps passé à la campagne par Re a, étant donné leur talent extraordinaire pour utiliser la vidéo et la couleur pour explorer l’identité autochtone.
la vidéo saisissante de six minutes de Re A Aux antipodes est l’une des plus de 150 œuvres présentées dans l’exposition itinérante de la National Gallery of Australia, Toujours présent : l’art des premiers peuples d’Australieactuellement exposé à la Auckland Art Gallery Toi ou Tamaki à Aotearoa (Nouvelle-Zélande).
Un chemin vers la guérison
L’exposition est la plus grande étude majeure sur l’art des Premières Nations à voyager en dehors de l’Australie, présentant une gamme de masques de cérémonie et d’objets culturels jusqu’à l’art contemporain des Premières Nations provenant de la National Gallery et de la Wesfarmers Collection of Australian Art.
« L’art est un langage visuel pour les aborigènes et les insulaires du détroit de Torres. [which is used] pour mettre en lumière les problèmes confrontés et mettre en valeur les histoires culturelles. C’est également un mécanisme de guérison », explique Tina Baum, conservatrice de l’art aborigène et insulaire du détroit de Torres à la National Gallery.
La vidéo de Rea, tournée sur un terrain près de Daylesford où leur grand-mère a été envoyée travailler comme servante pour la chanteuse d’opéra Dame Nellie Melba, montre Rea portant une robe de servante de l’époque victorienne teinte en noir comme symbole du deuil de la perte des femmes des Premières Nations qui est mort dans des rôles de serviteur et n’a jamais trouvé le chemin du retour au pays.
« Il a été tourné dans un paysage incroyable qui avait été brûlé deux ans auparavant et où les arbres étaient tous noirs. Pour moi, il y avait ce sentiment de [the trees as] les aînés et leurs corps noirs. Il y avait un sentiment de renouveau et de régénération.
La vidéo se termine par une pulvérisation de rea en rouge, blanc et bleu, symbole de la colonisation anglaise et américaine du pays.
« Il s’agit de savoir : « Quand serons-nous vraiment visibles dans ce paysage auquel nous appartenons ? » ils demandent.
Éduquer par l’art
Pour l’artiste Minang/Wardandi/Bibbulmun Christopher Pease, d’Australie occidentale, Toujours présent offre aux téléspectateurs l’occasion d’en apprendre davantage sur l’histoire des premiers peuples d’Australie.
« J’espère que les téléspectateurs comprendront mieux le parcours des Autochtones et leurs origines », dit-il.
Christopher Pease, Peuples Minang/Wardandi/Bibbulmun, Wrong side of the Hay, 2005, vue d’installation, Ever Present : First Peoples Art of Australia, National Gallery, Singapour, 2022.
« Les différents médiums exposés ont vraiment permis aux artistes de raconter ces histoires vraiment importantes – qu’elles soient culturelles ou historiques – de manière vraiment innovante. »
Le travail de Pease, Mauvais côté du foin, était basé sur une gravure coloriée à la main de 1798 par l’artiste John Sykes intitulée Village indien déserté. Pease a superposé une carte topographique de la rivière Hay de la région d’Albany dans Hay Country, ainsi que des numéros de référence pour certains artefacts extraordinaires qu’il a trouvés dans le sous-sol du musée d’Australie occidentale.
« Le fait [the village was] désertée, fait référence au déplacement des peuples autochtones de leurs terres », dit-il.
« Après la colonisation, on savait que si vous étiez du côté ouest de la rivière Hay [river]vous pourriez être abattu pour intrusion parce qu’il y avait des fermes dans la région.
Pease est honoré de figurer dans l’exposition aux côtés d’artistes comme Albert Namatjira et Emily Kam Kngwarray.
« Cette exposition a été inspirante car elle vous donne de nouvelles idées et de nouvelles approches et le fait que la qualité soit si élevée vous donne envie d’élever votre jeu et de produire également un travail à un niveau supérieur », dit-il.
« Les artistes qui existent actuellement sont une source d’inspiration pour les artistes émergents – cela montre que votre voix peut être entendue. »
Partager l’art des Premières Nations d’Australie avec les spectateurs maoris offre un autre niveau de validation pour les artistes autochtones.
« Les artistes maoris sont vraiment respectueux envers les artistes autochtones australiens », déclare Rea.
« Être là et être honoré par [a culture who view] Les Australiens autochtones en tant que peuple hautement évolué, la race vivante la plus ancienne au monde… ont été un autre moment incroyable d’affirmation et une réaffirmation pour moi de retourner pratiquer à plein temps.
Toujours présent : l’art des premiers peuples d’Australie exposé à Aotearoa/Nouvelle-Zélande jusqu’au 29 octobre. Ever Present est présenté par la National Gallery et Wesfarmers Arts en partenariat avec Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki et soutenu par le gouvernement australien.