Même avant la pandémie, le sentiment était que nous perdions du terrain au profit de Sydney – pas seulement en termes de premières à gros prix telles que Hamiltondont les Melburniens ont dû attendre jusqu’à cette année pour en profiter, mais aussi dans la qualité de notre théâtre subventionné.
Marty Alix, Jason Arrow, Victory Ndukwe et Shaka Cook à Hamilton.Le crédit:Daniel Boud
La Melbourne Theatre Company et la Malthouse ont toutes deux connu une année mitigée dominée par des productions reportées des saisons précédentes, et toutes deux pourraient envier la capacité de la STC à créer un théâtre contemporain aussi exquis (ou aussi éminemment exportable) que La photo de Dorian Gray.
Pourtant, le meilleur s’est approché et la communauté pourrait à nouveau être la clé du succès. Le dramaturge local Aidan Fennessy est décédé avant d’avoir pu voir sa première, mais le public a pu se délecter de l’esprit de sa pièce finale drôle, édifiante et sage, La chorale des coeurs brisés.
Et le MTC a remporté le théâtre musical en 2022 avec Maison amusanteune comédie musicale excentrique et gratifiante sur le plan émotionnel basée sur la vie de la dessinatrice Alison Bechdel, de la renommée du test Bechdel, qui mélangeait l’histoire du coming-out avec le suicide du père de Bechdel.
Le MTC a également servi de sérieux puants, bien sûr. La révision queer peu profonde de Virginia Gay de Cyrano de Bergerac ressemblait à un projet de vanité pour moi.
Dans le sens des aiguilles d’une montre à partir de la gauche : Tuuli Narkle, Milo Hartill, Holly Austin, Claude Jabbour et Robin Goldsworthy à Cyrano au MTC.Le crédit:Jeff Busby
La directrice artistique Anne-Louise Sarks devra trouver un moyen d’éviter de tels pièges avec des artistes célèbres, même s’il faudra attendre 2023 avant qu’elle puisse imprimer sa vision à l’entreprise.
Pendant ce temps, à la Malterie, diverses communautés sont activement courtisées depuis un certain temps. Les résultats ont été importants et vivifiants.
de John Harvey Le retour peut avoir été maladroit dans la performance – les restrictions COVID ont nécessité le passage d’un style de performance immersif à une pièce plus traditionnelle – mais c’était une exploration touchante de la lutte en cours pour rapatrier les artefacts culturels autochtones et les vestiges conservés dans des collections à travers le monde.
Et celui de Ra Chapman Boîte Kà propos d’une coréenne-australienne confrontée à ses parents adoptifs, a montré à quel point la comédie asiatique-australienne peut être surréaliste et piquante.
Maude Davey et Susanna Qian dans K-Box.Le crédit:Phoebe Powell
(Il est également intéressant de noter que mon émission indépendante préférée de l’année – une adaptation bilingue captivante de Yentlréalisé par Gary Abrahams au Arts Centre Melbourne – avait également derrière lui une communauté très unie, sous la forme du Kadimah Yiddish Theatre.)
Le célèbre quartier des théâtres de l’East End de Melbourne a dû couper ses voiles, avec des tarifs commerciaux durement touchés par la pandémie.
Les publics qui ont raté l’incarnation complète en deux parties de Harry Potter et l’enfant maudit ne sauront pas ce qu’ils manquent – et s’amuseront encore s’ils y vont aujourd’hui – mais le réviser et le condenser en un seul épisode au rythme effréné était clairement un impératif financier, et non artistique. Le spectacle peut avoir moins de succès pour attirer le public de l’autoroute dans sa forme actuelle et est certainement moins attrayant pour les vétérans de la version complète.
Alors que les temps forts du théâtre musical n’étaient pas rares – Hamilton, Six, Laque pour les cheveuxavec des reprises fringantes le fantôme de l’Opéra et Joseph et l’incroyable manteau de rêve Technicolor – il y a eu des flops bizarres. Ni l’un ni l’autre n’étaient des exemples de cynisme commercial évident, mais ni Bob Dylan ni les comédies musicales juke-box d’Alanis Morrisette – Fille du Pays du Nord et Petite pilule déchiquetéerespectivement – n’ont pas réussi à s’aligner de manière spectaculaire sur la musique qui les a inspirés, laissant les fans s’accrocher à la nostalgie.
Le Fantôme de l’Opéra au Melbourne Art Centre.Le crédit:Bretagne Long/Getty Images
Alors que les scènes de Melbourne continuent de se remettre des perturbations, une politique artistique efficace et durable sera cruciale pour le résultat. Au niveau local, les interventions pandémiques semblent avoir fait des merveilles, et nos artistes interprètes sont habitués à diriger par le bas. Mais il est plus que temps de regarder la situation dans son ensemble.
Un guide culturel pour sortir et aimer sa ville. Inscrivez-vous à notre newsletter Culture Fix ici.