Il n’y avait qu’une seule autre personne dans le cinéma mais nous avons quand même tissé un sentiment de connexion.
« Aller au cinéma, c’est comme retourner dans le ventre de sa mère », a déclaré le réalisateur Federico Fellini. « Vous êtes assis là, immobile et méditatif dans l’obscurité, attendant que la vie apparaisse à l’écran. » Je ne pourrais être moins d’accord. Je ne me souviens pas de mon époque utérine, mais je sais que c’était une saison solitaire. Une séance de cinéma est une expérience communautaire – ou, du moins, elle est censée l’être – et comme je vais souvent au cinéma seule, je suis très sensible à l’humeur des autres cinéphiles. Si cette année m’a appris quelque chose, c’est que la qualité de la foule peut avoir un effet important sur votre expérience.
Il y a quelques semaines, je suis allé voir un film chinois, Kung Fu Football. C’est la suite de Football Shaolinle classique de la comédie d’action de 2001 réalisé par l’icône du cinéma hongkongais Stephen Chow. Football Shaolin est un film loufoque, mettant en vedette Chow lui-même, sur un ancien moine Shaolin qui retrouve cinq vieux amis pour apporter des pouvoirs surnaturels d’arts martiaux sur le terrain de football. C’est un exemple célèbre de mou lei tau, un style cinématographique synonyme de Chow – une comédie physique absurde pleine de dialogues cantonais rapides.
Mais beaucoup de choses ont changé en termes d’effets spéciaux, de marketing cinématographique et de relations entre Hong Kong et la Chine continentale depuis le tournage de Chow. Football Shaolin. J’avais suivi certains commentaires en ligne sur la suite à gros budget (le box-office l’adore ; les fans de longue date de Chow ne l’aiment pas) et j’étais curieux de le voir par moi-même.
Naturellement, j’ai choisi une séance au Doncaster Shopping Center un jeudi à 10h. J’étais la seule personne présente, à part un homme assis quelques rangées devant moi. Les scènes d’ouverture du film étaient drôles, mais le film s’est rapidement transformé en matchs de cris, d’enjeux incommensurables et d’effets d’IA qui semblaient brillants et bon marché. Je m’ennuyais.
L’autre personne s’ennuyait aussi. Il a allumé son téléphone au bout de 20 minutes et ne l’a plus éteint. Qui était cet homme, qui ne regardait pas Kung Fu Football un jeudi ? Bientôt, je projetais toutes sortes de choses sur lui, basées sur les critiques traduites que j’avais lues. Kung Fu Football sur le site d’évaluation chinois Douban. Je n’arrêtais pas de penser à une affiche anonyme de Douban, un fan de longue date de Chow, qui avait donné au film une critique d’une étoile, avec le titre lugubre « Au revoir Stephen Chow, au revoir la jeunesse ». Ce critique s’était plaint – à juste titre, ai-je commencé à penser – que l’humour dans Kung Fu Football C’était comme si quelqu’un « vous chatouillait de force les aisselles ». Le critique avait également comparé l’expérience à une misérable réunion de lycée.
L’homme de la rangée G, commençai-je à imaginer, parcourait son téléphone pour conjurer le désespoir existentiel. J’ai moi-même commencé à m’éloigner davantage du film, en me basant sur son exemple, même si je savais que c’était un « film pop-corn » qu’on est censé voir avec des amis. En fin de compte, mon Kung Fu Football L’expérience a été un étrange épisode d’ennui, de nostalgie indirecte et de préjugés de confirmation.
Il y a eu d’autres moments intéressants au cinéma cette année. Un merci spécial à la femme qui s’est levée brusquement lors d’un moment tendu du film d’horreur Obsessionfaisant hurler tout le monde autour d’elle. Et au type qui a amené le drame à la morosité de Père Mère Soeur Frère en criant : « Voulez-vous vous taire tous les deux ? » à deux hétérosexuels aux pieds de Salomon qui chuchotaient assis derrière lui au Cinema Nova. (Je pense que ce monsieur aurait pu fournir aux jeunes amants un ennemi commun à un stade critique de leur relation. Je leur souhaite bonne chance à tous les trois.)
Mais la meilleure foule de cinéma que j’ai rencontré cette année était au Short souverain première au Festival international du film de Melbourne en août. Il s’agissait d’une projection de quatre courts documentaires réalisés par des cinéastes des Premières Nations de Victoria. C’était une première, donc il y avait un élément de glamour dans la soirée. Il y a eu des discours et un tapis rouge, ainsi que de nombreux types de l’industrie ainsi que les acteurs, l’équipe et la famille et les amis des cinéastes – tout cela ajoutant à l’atmosphère électrique.
Même si les films abordaient des sujets douloureux, il y avait un thème général de résilience et de nombreux moments d’humour, de joie et de beauté. Il y avait parfois des acclamations de la foule lorsque des visages familiers apparaissaient à l’écran, et des halètements lors de certains plans persistants. Manifestation sur la piste de dansesur les jeunes membres des Premières Nations de la scène musicale électronique de Melbourne, comportait des commentaires incisifs sur les questions de souveraineté corporelle ainsi que sur des scènes de libération et de transcendance. La fierté imprégnait tout le cinéma. C’était contagieux. Rien de calme ou de méditatif dans cette soirée au cinéma.
Short souverain écran à l’ACMI le 10 octobre.