Fin d'une époque à mesure que l'étiquette se ferme

Il y a eu d'innombrables époques, albums ou concerts au cours du dernier demi-siècle qui ont affirmé, à ceux de la scène ou de la salle, que Melbourne est le centre d'un univers musical. De la scène expérimentale du petit groupe de la fin des années 70 à la foule de Dolewave phobe de carrière 30 ans plus tard, nous pouvons regarder en arrière maintenant sur des moments culturels qui semblaient intimes et locaux à l'époque qui, rétrospectivement, étaient des mouvements de bonne foi.

Lorsque vous zoomez sur les photos et vérifiez les timbres fanés sur les poignets, vous remarquez probablement que le gars de la musique de chapitre Blackman et Ben O'Connor étaient dans la pièce, hochant la tête du coin ou en train de lancer le cou pour voir un nouveau groupe sur scène.

Pour une «petite étiquette indépendante», comme Blackman le décrit, le chapitre s'est longtemps cimenté comme une source vitale et prophétique pour des générations d'artistes australiens. Cela nous a donné les nouveaux sons de Twerps, Clamm et Laura Jean. C'est là que l'artiste multidisciplinaire Darren Sylvester a sorti ses chansons avant la rétrospective de carrière qui a repris le NGV. C'est également l'empreinte qui a encouragé les calculatrices primitives post-punks à publier un record 30 ans après leur dissolution, qui a donné à un groupe Ugly Girls de Riot GRRRL australien, et a introduit une nouvelle génération à la mentalité collectionnelle de l'aéroport d'Essendon.

«J'ai grandi en écoutant Gold 104 et je pensais certainement que la musique australienne signifiait une chose», explique James Webster, l'hôte de l'émission de radio NTS Grands terres du sudqui a récemment diffusé un épisode dédié aux coupes profondes des archives du chapitre. Il dit que le label est «capable de raconter une histoire sur la (histoire de la) Melbourne Underground – et l'Australian Underground plus largement – qui tisse des groupes plus récents qui surviennent.»

Mais il n'y a que si longtemps que vous pouvez définir le son d'un métro avant que les réalités vous rattrapent. Trente-trois ans depuis que Blackman a publié la première compilation de son label, (un adolescent à l'époque, il avait besoin d'une fausse carte d'identité pour entrer dans le lancement dans un pub Perth), lui et O'Connor, son partenaire en travail et la vie avec qui il dirige la musique de chapitre depuis 1995, cessera de publier de nouveaux actes et albums sur la musique de chapitre cette année. Ce n'est pas la fin de l'étiquette – ils appliqueront toute leur énergie pour rééditer les types de versions oubliées et sous-estimées qui ont, en partie, défini le chapitre – mais c'est la fin d'une époque.

Lorsque je rencontre la paire dans leur maison de ville en bordure de Merri Creek dans le nord de Melbourne, ils sont impatients de réfléchir aux trois dernières décennies, Hype dans les dernières sorties provenant de leur entrepôt occupé, célébrez tout ce qu'ils ont fait – quelque chose que leurs abonnés se joindront à leur fête d'adieu dans le cadre de leur seule option de Rising.

«Nous avons toujours travaillé d'autres emplois en même temps que le chapitre, que ce soit du DJ ou de l'enseignement ou de la supervision de la musique ou un tas de choses différentes», explique O'Connor. « Mais au cours des dernières années, il est devenu tellement plus difficile de maintenir l'équilibre. » Covid était une ligne dans le sable, expliquent-ils.

Après 15 ans de travail pour mettre en place des plans de distribution et de tournée internationaux pour les artistes et «faire en sorte que les gens dans le reste du monde se sentent comme si c'était OK de prendre un pari sur un groupe australien ou de faire attention à eux, d'écrire à leur sujet, de les réviser», dit Blackman, d'ici 2019, tout semblait cliquer. Ça se passait. Les groupes avaient leurs passeports en main et les visites réservées. Chapter a remporté le prix Air (Australian Independent Record Record Labels Association) le meilleur label indépendant la même année. «Tout ce que nous avions travaillé était de porter ses fruits. Et puis en 2020, les portes ont fermé et le reste du monde est revenu à nouveau plus loin.»

Tandis qu'une combinaison de travail de travail et un sentiment paroissial pour «soutenir local!» signifiait que les fans de musique dépensaient de l'argent pour des sorties de labels indépendants comme Chapter d'une manière qu'ils avaient rarement vu – «Certains de nos disques ont vendu plus de copies par la vente par correspondance que jamais», Blackman émerveillance – depuis lors, «la tyrannie de la distance» est revenue.

Il n'y a peut-être pas de meilleur résumé de la mission partagée de Blackman et O'Connor, des goûts catholiques et de la dévotion à la scène musicale locale de Melbourne que les trois dernières nouvelles sorties du chapitre. O'Connor a entendu le duo de rap qui se côtra les genres Teether et Kuya Neil sur 3RRR une fois et «devenu super obsédé». Ils viennent de sortir leur premier album ,, sur Chapter, malgré la préoccupation initiale de Blackman selon laquelle « peut-être qu'ils vont juste penser que nous sommes des vieux blancs bizarres, des dags ringards ».

La moitié du temps, je pense que j'ai découvert un nouvel acte surprenant et valable, O'Connor m'a probablement battu au punch. « C'est fou – vous allez à n'importe quel spectacle à Melbourne et Guy et Ben sont tous les deux là », accepte Webster.

«Je passe un temps ridicule à chercher de la nouvelle musique et c'est quelque chose que j'ai depuis que je suis enfant», dit O'Connor en souriant. « Je me suis déjà demandé si ça va se terminer, mais je ne pense pas que ça va jamais. »

Leur réservoir infini d'énergie et d'oreille pour les nouveaux actes a été caractérisé la nuit où ils ont découvert NPCede, un acte de bruit expérimental et impressionnant dont le premier EP qu'ils viennent de sortir. Blackman et O'Connor étaient, à la mode des marques, à triple réservé. « Il y avait quelque chose sur Capers et un autre spectacle ailleurs », se souvient O'Connor de la nuit où ils se trouvaient au premier spectacle en direct de NPCEDE, lors de la fête d'anniversaire d'un ami.

«Je n'ai jamais vu un groupe changer l'énergie dans la pièce comme ils l'ont fait lors de ce spectacle, en particulier un groupe qui n'a jamais joué auparavant. En une minute dans la première chanson, toute la pièce était ce mosh grouillant, nous nous tenions sur des chaises et nous avons continué à nous tourner vers l'autre, à mâchoires lâches.

«Sortons en bang. Faisons quelque chose de surprenant et montrons que nous avons encore de grandes oreilles.

Guy Blackman, musique de chapitre

Pour l'une de leurs sorties finales à être une par un acte relativement inconnu, dont le solide défie l'idée que le chapitre a des préjugés sonores vers, disons, les auteurs-compositeurs folkloriques ou les guitares jangly, était une idée qui chatouillait les têtes de label. «Sortons en frappant», explique Blackman. « Faisons quelque chose de surprenant et montrons que nous avons encore de grandes oreilles. »

À juste titre, c'est le nouveau record de Blackman ,, qui sera la version finale de la section, et il dirigera la gamme d'artistes au Rising Show. «J'ai commencé le label essentiellement pour pouvoir documenter ma communauté immédiate, ce qui m'a impliqué et ma propre musique», dit-il. Il a passé les trois dernières années à écrire et à enregistrer son suivi des 2008, qui présente des collaborateurs, notamment Julien Gasc de Stereolab. Après avoir consacré son temps et son énergie à la musique d'autres artistes pendant 30 ans, c'est «un rappel pour moi personnellement que je suis aussi un artiste».

« De plus, c'est un disque vraiment incroyable », ajoute O'Connor. «Je suis vraiment fier que ce soit la dernière chose que nous mettons.»

Assis dans le salon de Blackman et O'Connor, partageant une assiette de lamingtons roses et de Tim Tams sur des assiettes en céramique, nous sommes entourés de la preuve de leurs obsessions culturelles. Il y a les étagères Ikea Cube entassées de vinyle, comme ils tirent pour construire leurs sets dans des festivals de musique tels que Golden Plains, où ils sont présentés comme des DJ. Les centaines de livres de poche ont dépassé les étagères disponibles il y a longtemps et se sont assemblées dans de nouvelles piles sur le sol.

Sur chaque surface plane se trouve un morceau de poterie dans des couleurs chatoyantes, des glaçages mates ou des formes de chat. Je fais une visite de leur provenance, et la façon dont O'Connor décrit les lieux et les communautés de ses vases est apparu n'est pas différent de ses descriptions de musiciens étrangers et d'artistes sous-estimés. Ce qui unit la cruche à polka des années 1990 du magasin de poterie géré par des femmes sur Brunswick Street et la collection de chansons d'Andrew Wilson, qui avaient des fans à Robert Forster et des liens avec les triffides, c'est qu'ils ont finalement trouvé un atterrissage en toute sécurité au chapitre. Il y a peu de mains plus stimulantes et reconnaissantes que Blackman et O'Connor pour l'art de toute sorte pour se retrouver.

Sans leurs encouragements, Mindy Mapp, bassiste du légendaire Hobart Punk Band Little Ugly Girls, n'est pas certain que leur sortie de 2018 aurait même existé. «Ils étaient l'un de nos plus grands champions avant même de vouloir nous signer. Avant même que nous ayons envisagé de faire un disque!» dit-elle. « Sans chapitre, je pense que des groupes comme nous se fanent. »

«Une grande partie du flux de réédition du chapitre a été de réparer que l'amnésie culturelle Australie était vraiment coupable», explique Blackman. « Il y a un peu moins de dents (maintenant). L'Australie est fière d'une grande partie de la musique qu'il a faite dans la journée qui, pendant des années, a été oubliée et négligée. J'ai l'impression que nous avons aidé à certains égards. »

Lorsqu'il était adolescent à Perth, faisant des fanzines et des achats chez Dada Records, Blackman allait le logo d'un label comme Creation ou K Records sur une manche de disques inconnus et le considérait comme une marque de qualité. C'est la même expérience que nous avons tous vécue au cours des 33 dernières années, de repérer le logo du chapitre – une fois un livre joyeux avec des yeux, qui a été renommé récemment pour avoir également des oreilles ondulées – et de mettre notre confiance, notre temps et notre argent et notre énergie dans les goûts de Blackman et O'Connor.

«L'Australie peut oublier ou effacer beaucoup son histoire, même son histoire très immédiate», explique O'Connor. «Je pense que nous avons essayé de montrer une autre façon de regarder le passé. Ce que nous essayons de faire maintenant, c'est montrer une autre façon de regarder le présent».

Chapitres clés de la musique de chapitre

Dick Diver, Jours civils
Au moment où ce deuxième record est arrivé, les quatre pièces Jangly qui avaient un fan à Courtney Barnett avaient caractérisé le Lo-Fi Dolewave Sound et venu représenter une époque distincte de l'histoire du chapitre.

Twerps, Twerps
Avec un seul record, le projet infectieux est originaire de Couple Martin Frawley et Julia Macfarlane capturerait un son aussi intrinsèquement Melbourne que le ding d'un tramway ou le tonnerre du MCG après un but.

Le sax Goon, Miroir II
Dans leur troisième et dernier record, le trio de courte durée de Brisbane a dépassé les premières comparaisons Go-Betweens et s'est cimenté comme parmi nos meilleurs actes pop contemporains.

Petites filles laides, Petites filles laides
Près de 30 ans depuis que les punks de Tasmanie ont joué aux côtés de Fugazi et de Bikini Kill, de petites filles laides ont minutieusement récupéré ces chansons singulières et boursouflées d'un disque dur cassé. Dieu merci.

Laura Jean, Dévotion
L'artiste préféré de vos artistes préférés. L'œuvre de l'auteur-compositeur de Sydney est aimée par un cadre d'artistes de filles étranges, parmi lesquelles Lorde, Caroline Polachek, Jenny Hval et Aldous Harding.

Aéroport d'Essendon, Investigations sonores sur le trivial
Le groupe post-punk face à David Chesworth, coordinateur du collectif anarchiste The Clifton Hill Community Music Center, a défini une époque de musique expérimentale de Melbourne.

Guy Blackman, Bébé adulte
Les ballades au grand cœur du fondateur de Chapter Music parviennent à être à la fois universelles et intimes, théâtrales et enracinées en réalité. Pleurer Bébé adulte est un rite de passage à vivre à un moment donné de leur vie / semaine.

Yirinda, Yirinda
Des voix de Fred Leone, l'un des trois gardiens de la langue de Butchulla en voie de disparition, respectent les paysages sonores expérimentaux de Samuel Pankhurst dans l'une des versions les plus frappantes de 2024. L'écouter, c'est comme assister à l'histoire en temps réel.

Teether et Kuya Neil, Aspirez IV
Il y a une raison pour laquelle le chapitre considère que cela le meilleur record de rap australien de tous les temps. Des étrangers musicaux trouvent un terrain d'entente dans un mélangeur sonore. Il est impossible de détourner le regard.

Musique de chapitre: fin d'une époque se déroule à Melbourne's Max Watts le 7 juin. La nouvelle version du label, Guy Blackman's Hors de vueest sorti le 13 juin.

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