George Miller a quelques conseils à donner à tous ceux qui s’inquiètent de l’essor de l’IA et de son impact sur les industries créatives, et en particulier sur le cinéma.
« Soyez vigilant, mais pas alarmé – et soyez excité », dit-il.
A 80 ans, le cinéaste derrière Bébé, Pieds heureux et le Mad Max L'univers a connu de nombreuses innovations technologiques, tant dans la médecine, où il a débuté sa carrière, que dans le cinéma. Et il sait que les grands changements déclenchent souvent de grandes anxiétés.
« Je n'oublierai jamais l'époque où j'étais jeune étudiant en médecine et où Christiaan Barnard, en Afrique du Sud, a réalisé la première transplantation cardiaque », dit-il. « Je me souviens du débat : 'Nous ne devrions pas faire cela. C'est jouer à Dieu. C'est contre la nature humaine'. Et maintenant, il y a probablement trois transplantations cardiaques en cours (dans sa ville natale de Sydney) aujourd'hui, et je connais des gens qui mènent une vie active grâce aux transplantations cardiaques. Cela arrive à chaque instant, vous savez. Et nous voilà à nouveau dans ce processus qui s'accélère rapidement. «
Miller a toujours adopté l'innovation. Sans CGI, il n'aurait pas pu réaliser Bébéavec son cochon qui parle. Sans capture de mouvement, il n'aurait pas pu réaliser Pieds heureuxavec ses pingouins dansants.
« Une partie de moi a toujours été intéressée par les outils, et je pense que cela s'applique à presque tout ce que nous faisons », dit-il. « Et l'IA est le prochain outil – et même si les gens en sont menacés ou inquiets, elle est là pour rester. »
Miller met son enthousiasme et son expertise au service d'Omni 1.0, un festival de cinéma sur l'IA pour lequel il est juge. Et le fait que la première itération, Omni 0.5, n'ait eu lieu qu'en avril témoigne de la vitesse stupéfiante à laquelle l'IA progresse.
Organiser Omni tous les six mois donne au festival une chance de rester pertinent, mais c'est encore difficile. « Les premières candidatures reçues étaient nettement inférieures à celles reçues à la fin de la période de soumission de deux mois », explique Miller à propos du premier festival. « J'ai juste hâte de voir ce qui s'est passé dans six mois. »
Omni est le fruit de l'idée originale d'Aryeh Sternberg et Travis Rice, collègues de l'Université de Nouvelle-Galles du Sud. Ils s'attendaient à 50 ou 60 entrées, explique Sternberg, dont la carrière s'est largement déroulée dans le domaine de la publicité et du ciblage d'audience. « Et nous en avons reçu près de 1 000. 'OK', avons-nous dit, 'c'est quelque chose de réel'. »
Les soumissions provenaient du monde entier, de toutes formes et de toutes tailles. « Nous avons eu quelques films de 30 secondes, plusieurs entre trois et 15 minutes. Nous en avons eu une bonne poignée qui duraient jusqu'à 30 minutes et nous avons eu 15 longs métrages. Et nous en avons eu un qui durait 4 heures et demie. «
Travis Rice (à gauche) et Aryeh Sternberg, co-fondateurs de l'Omni AI Film Festival.
Les inscriptions pour le deuxième tour se sont clôturées le 14 septembre et l'amélioration de la qualité a été « significative », selon Sternberg, qui reflète trois facteurs.
« L'un est la technologie elle-même, qui continue d'évoluer extrêmement rapidement. Le deuxième est son exposition et sa disponibilité pour les cinéastes. Et le troisième est son exposition et sa disponibilité pour les personnes qui n'avaient pas réalisé auparavant qu'elles avaient la capacité de créer du contenu. «
Même si l’IA a le potentiel de démocratiser la production comme jamais auparavant, elle pose également une pléthore de problèmes éthiques, industriels et juridiques que les entreprises technologiques à l’origine de son développement ne semblent pas très pressées de résoudre. Mais pour Miller, ce n’est pas une raison pour lui tourner le dos.
« Les gens devraient s’inquiéter à cause de toutes les questions éthiques », dit-il. « Mais ce que les gens ne peuvent pas faire, c'est simplement se retirer par peur, car c'est une question de s'adapter ou de mourir. »
L'émergence de Tilly Norwood, la soi-disant actrice de l'IA, ne représente pas une menace existentielle pour les véritables artistes en chair et en os, selon Miller. Il compare cela au fait que Marlon Brando a été scanné avant sa mort afin que son image soit accessible à toute personne prête à payer pour son utilisation.
Acteur ou atout IA ? Marlon Brando a été scanné avant sa mort, mais avoir son effigie n'est pas la même chose que de l'avoir, insiste Miller.
« Vous n'avez pas Marlon Brando et tout ce qui va avec. Vous n'aurez pas, en tant que réalisateur, ce discours avec lui. Vous n'obtiendrez pas les choses sauvages, imaginatives et souvent uniques qu'il fait. Vous aurez un artefact qui ressemble à Marlon Brando, mais ce n'est pas pour cela que les gens regardent encore des films de Marlon Brando. «
Miller n’est pas le seul à penser que l’IA n’est qu’un outil, incapable de générer des histoires originales et convaincantes et des personnages animés par l’imagination humaine. Mais Sternberg est convaincu que la situation va changer.
Combien de temps, pensez-vous, faudra-t-il avant qu’un véritable long métrage généré par l’IA émerge, suffisamment bon pour rivaliser avec les films traditionnels ?
« Trois ans », dit Sternberg. « Nous avons déjà franchi une ligne où l'utilisation des données existantes, l'utilisation de données synthétiques et l'accès à de nouvelles données nous permettront de déchiffrer le code de la créativité. Il y aura peut-être un million de crottes sur le chemin, mais je crois que pour créer ce chef-d'œuvre, c'est absolument inévitable. »
Une sélection d'Omni 1.0 sera projetée à Sydney le 21 octobre, et de futures projections sont prévues. Détails : omnifilmfestival.com
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