Mais maintenant, il me fait face à l'autre côté de la table dans une chambre d'hôtel parisienne, un Français courtois à la fin des années 70, peu habillé dans les couleurs sombres, très chauve, très ironique. Dans un film, il pourrait imaginablement être joué par John Malkovich, bien que son sourire douloureux soit plus doux que cela ne le suggère.
Bonitzer est ici aujourd'hui pour parler, pour ne pas regarder en arrière sur toute sa carrière. Pourtant, je ne peux pas résister à lui demander s'il a appris quelque chose de Rivette qu'il a pu appliquer à sa propre approche à la mise en scène.
Travailler avec Rivette, comme le le dit Bonitzer, était une expérience pas comme les autres. Essentiellement, son approche était de rattraper le film au fur et à mesure qu'il a suivi, avec l'aide de Bonitzer et Christine Laurent, à cette période, l'autre membre régulier de l'équipe d'écriture. «Nous écrivions le tournage, ce qui est très inhabituel.»
Chaque film Rivette était un, dit Bonitzer, en utilisant le mot anglais. Cela signifie-t-il un voyage comme dans un voyage ou le genre psychédélique? « Les deux à la fois. » Cependant, guider les cinéastes de leur voyage était le sentiment d'un objectif clair. « À chaque film, il y avait un problème à résoudre. »
a été fabriqué de manière plus habituelle, avec un script fini avant le début du tournage. Mais comme l'explique Bonitzer, ici aussi, il s'agissait de résoudre un problème particulier. «Le problème était de réunir deux mondes séparés.»
La collision de ces deux mondes est le moteur narratif de, qui était basé sur une histoire vraie découverte par le collaborateur de script de Bonitzer, Iliana Lolic. Le titre fait référence, peint en 1914 par l'artiste autrichien Egon Schiele, acheté par un collectionneur d'art juif à Vienne, puis confisqué par les nazis à la fin des années 1930 et a longtemps cru perdu.
Louise Chevillotte et Alex Lutz dans la peinture volée.Crédit: Films du palais
En 2005, il a refait surface en France après que le propriétaire anonyme a contacté la société de vente aux enchères britannique Christie's pour une évaluation. En entrant dans l'appartement du propriétaire en attendant de trouver une copie, les évaluateurs ont été étonnés de se retrouver face à face avec la vraie chose.
C'est ce moment unique de découverte que le film dépeint, ainsi que le dilemme moral ultérieur. La découverte a le potentiel d'être extrêmement lucrative, mais qui mérite de profiter?
Alors que de nombreux détails sont fidèles à la vie, les personnages sont fictifs: Bonitzer et Lolic se sont donné la liberté d'inventer, maximisant le contraste entre les deux mondes du film.
Il y a le monde sophistiqué représenté par Andre Masson (Alex Lutz), le commissaire de commissaire parisien cynique mais peut-être pas totalement sans principe qui découvre la peinture.
Lea Drucker dans la peinture volée.Crédit: Films du palais
Le monde de l'ouvrage de l'Alsace dans le nord-est de la France, qui abrite Martin Keller (Arcadi Radeff), un jeune employé de l'usine qui est entré en possession de la peinture, abrite Martin Keller (Arcadi Radeff), est un employé apparente.
Alors que Bonitzer dit qu'il y a quelque chose de lui-même dans tous ses personnages, il admet qu'aucun de ces mondes n'est le sien, et il ne s'appuyait pas sur aucune sorte d'expérience directe pour les représenter. En ce qui concerne les détails du travail d'André, il s'est appuyé sur la recherche effectuée par Lolic. Quant à la vie de Martin et de ses copains: «J'ai dû me rattraper.»
Mais y a-t-il des parallèles entre ce que le cinéma montre et ses propres expériences dans l'industrie cinématographique, où des sommes encore plus importantes sont régulièrement en jeu? Oui, dit Bonitzer, mais seulement dans une certaine mesure. Andre et ses collègues sont tout au sujet de la ligne de fond – alors que dans la réalisation de films, il y a encore de la place pour l'art pour lui-même.
Cependant, à quel point cela reste-t-il vrai, à l'ère du streaming, lorsque le cinéma et la télévision sont souvent compris comme des formes interchangeables de «contenu»? Encore une fois, Bonitzer accorde le point mais dit que c'est le côté de l'industrie qu'il essaie de s'échapper. Non pas qu'il ait un problème avec la télévision en tant que tel: il était un fan de, par exemple, bien qu'il n'y ait pas beaucoup d'émissions qui ont attiré son attention récemment.
En gardant à l'esprit les antécédents de Bonitzer en tant que critique de cinéma, je suis curieux de savoir une ligne au début du film quand Andre donne des cours à son stagiaire trompeusement obligeant Aurore (Louise Chevillotte) au sujet du frisson du jeu de l'évaluation de l'art. « La partie fantastique de ce travail consiste à réaliser une vraie rareté. Vous êtes Indiana Jones. »
Il s'avère que cette allusion cinématographique, il s'avère que ce n'était pas l'invention de Bonitzer mais a pris directement de la vie – quelque chose que Lolic a repris dans une interview avec l'un des véritables commissaires d'art qui ont servi de modèles partiels pour le personnage.
Pourtant, je souligne que les films invoquent également l'ère nazie, offrant une toile de fond sombre pour une histoire relativement légère. Bonitzer acquiesce avec bénignement. « C'est malheureusement le seul lien entre mon film et Spielberg. »
Encore une fois, le sourire douloureux, qui pourrait être ironique dans plus d'une direction, donnant l'impression que même maintenant je l'ai rencontré, Pascal Bonitzer reste un homme mystère.
est la projection dans le cadre du Français Alliance Français Français, se déroulant jusqu'au 9 avril à Sydney et Melbourne. Jake Wilson s'est rendu en France avec l'aimable autorisation d'Alliance Française.