Ils ont fait la même chose avec Né bleuune chanson qui n'a pas trouvé sa place sur , fusionnant deux fragments en Bleu, le morceau de clôture. «J'avais l'impression que deux versions plus anciennes de moi étaient mélangées à la version actuelle de moi, devenant toutes une version complète», dit-elle. « C'était vraiment spécial. »
L'album s'ouvre avec Maigre. Eilish livre les lignes délicates et douloureuses : « Est-ce que j'agis à mon âge maintenant ? / Suis-je déjà en train de sortir ? / Quand je sors de la scène, je suis un oiseau en cage » au son de douces guitares pincées avec les doigts – et d'un souffle de cris d'une foule enthousiaste et en adoration, comme celles qu'elle rencontrera en tournée l'année prochaine. Les billets pour la douzaine de dates de sa tournée australienne dans les arènes se sont vendus instantanément.
Ces images d'ailes coupées réapparaissent sur Bleu. Mais cette fois, sa misère est mise de côté alors qu'elle reconsidère celle d'un autre : quelqu'un « né plus bleu qu'un papillon », ayant tout au monde (célébrité, attention) sauf ce dont il avait besoin (amour, sécurité, une bonne nuit de sommeil).
La dernière phrase – de la chanson et de l’album – est Eilish parlant dans un silence absolu : « Mais quand puis-je entendre le prochain ? Lorsque le refrain est prononcé quotidiennement par les fans dans les DM et les sections de commentaires, il est facile d'imaginer le sentiment non pas comme une demande mais comme une demande sans fin de plus, de la part d'un public éternellement insatiable.
Eilish dit que « des moments si grands et si énormes dans (sa) vie » se sont produits au cours de la réalisation de ce disque, qu'en janvier, lorsqu'ils l'ont terminé, elle pouvait à peine reconnaître la personne qui s'était assise pour l'écrire en premier.
«Quand je regarde une vidéo de nous en train de le faire… je peux littéralement me voir devenir moi-même. Cela ne veut pas dire que je n'étais pas moi-même à l'époque, mais j'ai vraiment l'impression que, tout au long de la réalisation de cet album, je me suis vraiment retrouvé – peut-être pour la première fois.
Finneas O'Connell, à gauche, et Billie Eilish acceptent le prix de la meilleure chanson originale pour What Was I Made For ? de Barbie.
Le disque déborde d’idées et reste rarement trop longtemps au même endroit. C'est comparable à une émission de télévision, une série limitée qui change de cap narratif à chaque épisode, où un nouveau chapitre de la vie d'un protagoniste peut être exploré en quelques minutes et jugé fini par le générique de fin.
L'Amour De Ma Vie – « l'amour de ma vie » – fait un détour narratif et sonore à mi-chemin, passant d'un jazz évanoui et amoureux à quelque chose de plus mouvementé. Les plafonds s'abaissent, les lumières d'ambiance s'éteignent et les stroboscopes s'animent, comme si sortir d'un chagrin était aussi simple que de délirer. C'en est un pour les fans de la chanson titre de 2021, dont la répartition était si appréciée. Eilish a publié une édition réduite de seulement la seconde moitié de la chanson.
capture les bords lisses et ceux qui laissent une ecchymose. Il y a des bangers et des ballades dans une égale mesure. C’est aussi sombre et insulaire que brillant, effronté et euphorique.
Sur Le meilleur Eilish se félicite sardoniquement pour avoir si bien géré l'apathie d'un amoureux.
« C'est l'une de mes chansons préférées de l'album », dit-elle. En atterrissant sur les paroles, elle dit, comme si elle trouvait enfin les mots pour capturer un sentiment qui lui échappait : « Et puis tu te dis 'Oh, vraiment !' »
« De plus, faire cette chanson m’a vraiment ouvert la porte à l’honnêteté, ce que je n’avais pas vraiment laissé se produire. Nous avons terminé l’album après ça… cela a commencé à sortir de nous de manière très naturelle.
Eilish n'arrive pas à comprendre pourquoi elle a résisté à cette honnêteté plus tôt, sauf qu'« il est difficile de voir ce qui est juste devant vous ; il est beaucoup plus facile de voir ce qui se trouve derrière vous », dit-elle.
La nature d’être célèbre depuis le début de l’adolescence est de regarder en arrière ; c'est une artiste condamnée – par ses fans, par la boucle sans fin des interviews annuelles de ' avec elle à propos elle, par des critiques et des interviews et par la nature même de la célébrité – pour revisiter son passé, répondre de ses déclarations d'adolescente, de ses décisions passées et de ses choix créatifs récents. Aucun d’entre nous ne pourrait résister à un tel examen.
Mais dans son dernier travail, elle affronte son présent de front.
« Ce qui a changé, je pense, c'est que je me suis dit : laissez-moi prendre du recul, me regarder et voir ce que je ressens », explique-t-elle.
Elle félicite son frère pour son aide dans ce domaine. « La raison pour laquelle nous sommes capables de créer ce que nous créons est que Finneas me voit d'une manière que je ne me vois même pas vraiment », explique Eilish.
Lorsqu'ils écrivent ensemble, il lui lance des vérités difficiles à avaler, auxquelles elle résiste avant d'accepter : « Je me dis : « Oh mon dieu, c'est tout à fait vrai. Vous me voyez et vous pouvez dire que c'est ce que je ressens, même si je ne parviens pas à y parvenir.
Billie Eilish aura 23 ans à la fin de cette année. Elle a commencé à faire de la musique il y a plus de dix ans et est désormais célèbre pendant plus d'un tiers de sa vie. Pour nous dire qui elle est en ce moment, Eilish doit mettre de côté le bavardage historique et ignorer les voix qui prétendent la connaître mieux qu'elle ne se connaît elle-même, sur la base de tout ce qu'elle a fait auparavant.
Cet album est une tentative dans ce sens, une sorte de drapeau sur le sable de son présent et de son avenir. Il semble que nous finirons par considérer – et peut-être toute la production d'Eilish – comme des témoignages de ce que la célébrité fait, ressent et ne devrait pas être autorisée à toucher.
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