La poussée pour trouver de nouveaux talents musicaux en banlieue

«Être dans ce mentorat renforcera ma confiance en sachant que je suis capable d'avancer», dit-elle. «À la fin du voyage, j'espère pouvoir entrer dans n'importe quelle pièce et savoir exactement ce qui est bien et mal.»

Le co-fondateur de la série Grid Ariel Blum a déclaré que la scène musicale souterraine et de rue du pays est sans doute la plus excitante qu'elle ait jamais été. Cependant, de nombreux artistes qualifiés sont «dormies» parce que l'industrie ne regarde pas aux bons endroits.

«Le mécanisme de la façon dont cette musique incroyable atteint les gens est brisée. Cela a été depuis un certain temps… ce n'est pas un manque d'intérêt, c'est un manque de connaissances», dit-il. «Ce que nous pouvons faire à notre manière, c'est de mettre en lumière des artistes qui n'obtiennent pas cette visibilité, de les soulever sous les projecteurs et de les connecter avec des mentors et des producteurs de classe mondiale.»

Ceci est particulièrement précieux pour Jordyn Griffiths (Jordz), un musicien de danse indépendante de Narre Warren, âgé de 24 ans, qui veut voir plus de gens de neurodivers comme elle-même élevé localement.

Elle aimerait également voir plus de talents australiens rester dans le pays. « Tant d'artistes australiens se déplacent à l'étranger et finissent par faire exploser beaucoup de temps. Pensez à Dom Dolla, Rufus, le gamin Laroi, Cassian. »

Pour garder le talent ici, Griffiths suggère que les stations de radio fixent un pourcentage cible d'artistes australiens émergents ou indépendants joués, ainsi que des initiatives de médias sociaux tels que des groupes de soutien aux artistes financés qui fournissent des crédits publicitaires.

Kiid Koda (autrement connu sous le nom de Dakota McAllan), un rappeur de 25 ans de Noble Park, est d'accord, mais note qu'il estime que l'industrie locale est quelque peu coincée dans ses manières.

« Quiconque essaie d'être différent, d'apporter un son différent, ou de sortir des sentiers battus et de faire quelque chose qui n'est pas la norme en soi, nous sommes un pays qui l'évite ou l'appelle grincer des dents – le syndrome du grand coquelicot. »

C'est ce qui empêche les artistes prometteurs de prendre des risques, dit-il. Il a cependant pris le risque. Après avoir poursuivi une carrière professionnelle de football à la fin de son adolescence, il a décidé de passer à la musique malgré aucune connexion industrielle existante.

Maintenant qu'il fait partie de la grille, il sent qu'il peut se concentrer sur sa propre musique – qui combine le rap avec des mélodies plus lisses – et bloquer le bruit ou le jugement environnant.

«Je sais que si je peux faire mon truc de manière cohérente, rien ne peut me retenir. Vous ne pouvez pas manger si vous vous concentrez sur ce qui est sur les assiettes de tout le monde.»

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