La production d’Opera Australia sur le port de Sydney

Madame Papillon
Opera Australia, Handa Opera sur le port de Sydney
Revu par PETER McCALLUM
★★★★½

Le premier acte se déroule sur une colline verdoyante, un peu comme celle sur laquelle nous aurions été assis. Aurait été, c’est-à-dire, si les contours naturels préservés de la bande de terre bordant les eaux tranquilles de Farm Cove n’avaient pas été recouverts d’échafaudages, de sièges, d’une scène de ponton, de stands de nourriture et de boissons et de toutes les dépendances nécessaires pour nous convaincre de ce plus improbable combinaison de plaisirs – une nuit à l’opéra et un coucher de soleil sur le port de Sydney – peut être obtenue à la fois.

Dans le deuxième acte, la valeur latente de toute cette beauté « gaspillée » a été réalisée – les immeubles ! Pas tout à fait fini et encore avec quelques défauts authentiques, mais s’empresse de s’emparer du plan pour s’assurer un petit coin de paradis. Sauf que, comme le proclamaient au départ les banderoles de part et d’autre, c’est un paradis perdu. Ce que l’aventurier Pinkerton fait à Cio-Cio-San n’est rien de plus que ce que nous avons fait – et continuons de faire – à notre monde. Tout avoir s’avère n’avoir rien.

Cette production de Puccini Madame Papillon par Ālex Ollé et La Fura del Bausprésenté pour la première fois il y a neuf ans et relancé ici par Susana Gómez, est la plus significative et la plus convaincante de toutes les créations Handa Opera Sydney Harbour d’Opera Australia.

Non seulement il utilise avec succès la grande étendue de la scène pour créer des moments de confrontation dramatique intense, notamment dans les moments de séparation entre Cio-Cio-San et l’enfant, mais il va au-delà du spectacle pour confronter et transformer le décor en une incarnation de son message. Même les feux d’artifice obligatoires affichent leur propre superficialité et excès. Pourquoi fait-on ça exactement ? Est-ce vraiment juste pour notre propre plaisir ?

En tant que Cio-Cio-San, le « papillon », Karah Son crée le personnage fragile d’une jeune femme dominée par son rêve naïf, mais farouchement défensive. Sa voix couvre un jeu innocent, une intensité intime et des moments passionnants sans broncher, chantant Un bel dì, vedremo avec pureté tonale et grâce de la ligne et sans présage indu.

Diego Torre, en tant que Pinkerton, a une force de ton fiable et une force dramatique qui sert idéalement l’excès de confiance inconscient du personnage – même à la fin, il ne peut pas voir que tout ne tourne pas autour de lui. Michael Honeyman dépeint la sagesse fatiguée du consul Sharpless qui avertit en vain, avec une humanité grainée dans sa voix.

Sian Sharp est touchante et attentive en tant que Suzuki, sa voix juste et finement concentrée. En tant que courtier en mariage Goro, Virgilio Marino jaillit avec une malveillance énergique, sa voix agaçante, pénétrante et précise. Dans les petits rôles, David Parkin dépeint l’oncle de Cio Cio San, The Bonze, avec une férocité à toute épreuve, un chef de la mafia qui limite à peine les impulsions violentes.

Danita Weatherstone est une Kate Pinkerton pratique et capable, chantant avec un vernis discret et s’adaptant sans cesse aux réalités de la vie. Alexander Hargreaves chante le Yamadori avec une touche colorée de galanterie. Le son mélangé était bien géré par le système d’amplification, évitant la distorsion et le volume.

Le chef d’orchestre Brian Castles-Onion a tiré des nuances, des détails, de la plénitude de l’équilibre et de l’individualité du timbre de l’orchestre et du chœur d’Opera Australia, le tout naturellement rythmé par le flux de tension dramatique. Et n’oublions pas la petite armée énergique d’assistants de scène qui ont détruit les appartements du plateau d’Alfons Flores en un rien de temps, tandis que l’éclat d’une lune argentée, avec Vénus, Mercure et Jupiter parfaitement alignés, se déposait tranquillement derrière les nuages ​​menaçants. dans l’ouest.