En parlant du «MF Word», le groupe de Detroit MC5 a tenté sans succès de l'utiliser sur leur album de 1969. Présentant le titre, le leader du groupe, Rob Tyner, a crié à la foule: « Maintenant, il est temps de lancer les jams, Motherf — ers! »
C'est ce qu'il a dit à l'origine, de toute façon. La maison de disques du groupe ne voulait pas que les stations de radio boycottent la chanson, donc elle a supprimé l'explétif et épissé dans un audio de Tyner criant les mots «frères et sœurs» à la place.
Grâce aux efforts des pionniers de la bouche de pot comme Tyner et Mercury, la prestation de serment sur des albums live était monnaie courante en 1981 lorsque Cold Chisel a sorti. Pendant une accalmie dans le numéro de clôture, Au revoir (Astrid Goodbye)Jimmy Barnes a livré un morceau de scène australien typiquement australien: « Je parie que vous avez tous détesté Billy sur saxophone, David on Harmonica… f — in '. »
Ronnie Wood et Mick Jagger des Rolling Stones: Les preuves suggèrent qu'ils ne prennent pas de demandes.Crédit: AP
Parfois, sur des albums live, la répartition a été fournie par le public plutôt que par l'interprète. Dans son album de 1974, Joni Mitchell a fait une pause entre des chansons pour régler sa guitare, après quoi un mec dans la foule a crié de manière très audible: « Joni, vous avez plus de cours que Mick Jagger, Richard Nixon et Gomer Pyle combinés! »
L'histoire n'enregistre pas qui était ce wag. Mais chaque fois que vous jouez l'album, il est là, livrant à nouveau son Zinger daté, ce qui a incité Joni à prononcer un rire charmant spontané.
Il y a une autre contribution célèbre du public sur l'album live des Rolling Stones en 1970, juste avant Sympathie pour le diableune fan peut être entendue vainement pour demander la chanson Peindre le noir. « Peindre le noir», Pleure-t-elle plaintivement. « Peindre le noirtoi le diable! «
Peu importe le nombre de millions de fois où elle a émis ce plaidoyer, sur le nombre de millions de platines, la chanson qui est venue ensuite a toujours été Sympathie pour le diable. Bizarrement, les Stones ont réutilisé son interjection sur un autre album live deux décennies plus tard, le mélangeant dans le bruit de la foule en 1991. Cette fois, la chanson qui est venue ensuite était Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez.
Comme les vieilles photographies, les motifs de ces disques en direct préservent les petits fragments obscurs de l'histoire qui auraient autrement glissé dans l'oubli. Sur l'album de Grateful Dead en 1981, tout en jouant OndulationJerry Garcia arrête brièvement de chant pour prononcer la remarque cryptique, « c'est Otis ».
Pourquoi? Parce que le guitariste du groupe, Bob Weir, avait un chien nommé Otis, qui avait choisi ce moment pour se promener sur la scène.
À la fin de la 1971 du Allman Brothers Band, Duane Allman rejette les appels du public à un deuxième rappel en disant: « Il est six heures, vous tous! »
Pourquoi? Parce que le théâtre avait été temporairement évacué avant le spectacle, en raison d'une menace de bombe. Les frères étaient partis tard… et s'étaient coincés jusqu'à l'aube.
Mon praticien préféré du chat de scène est le guitariste Leo Kottke. Sur l'une de ses vidéos de concert, Kottke a souligné sa philosophie de Patter.
«J'ai appris que c'est nécessaire à ce moment-là dans le plateau pour parler», dit-il, après avoir joué quelques chiffres, «parce qu'il y a une sorte de tension puis une hostilité qui se développe s'il y a juste un silence complet. Le trou que je creuse pour moi en ne disant rien est beaucoup plus profond que celui que je creuse en ce moment, alors je vais de l'avant et je commence à parler, me demandant au moins autant que toi ce que c'est que je vais dire.
C'est un bon motif. Ce n'est pas seulement Patter, c'est de méta-met. C'est du mollet à propos de Patter. Et l'analyse de Kottke est parfaite. Un spectacle en direct sans chat inter-chansons est comme un steak sans sel.
« Je voudrais vous remercier au nom du groupe et de nous-mêmes, et j'espère que nous avons passé l'audition », a plaisanté John Lennon sur un toit de Londres après la performance finale des Beatles. À partir de la fin de l'album par le producteur Phil Spector, le bâillon de Lennon sonnait comme une épitaphe pour la carrière des Beatles. S'il avait su que sa ligne jetable atteindrait l'immortalité sonore, Lennon l'aurait sûrement formulé plus grammaticalement.
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