Hélas, un troisième événement à gros budget, Tenir Achille, comme Troy, a été victime de quelque chose de bois : le jeu d’acteur et le dialogue. Mettant en lumière l’amour entre Achille et Patrocle, le spectacle n’a eu qu’un seul moment de vérité émotionnelle éventrée. Sinon, cette collaboration Legs on the Wall / Dead Puppet Society reposait sur des visuels, et ils n’étaient frappants que par intermittence, tandis que la musique, avec le chant en direct de Montaigne, succombait à la prévisibilité.
Montaigne dans Tenir Achille.Crédit:Getty
À côté de Frida Kahlole triomphe du festival a été Filles Garçonspièce de théâtre pour un acteur de Dennis Kelly sur la désintégration humaine, mise en scène de main de maître par Mitchell Butel pour la State Theatre Company South Australia.
Au début, alors que nous voyions la patience s’amincir et les règlements négociés de la maternité, le récit est progressivement passé de fragments épars à une mise au point précise, et la performance de Justine Clarke a changé de vitesse en conséquence, jusqu’à ce qu’elle vous laisse émotionnellement brûlé dans une fournaise de l’inimaginable.
Un autre one-hand hors concours, Le paradis ou l’impermanence de la glaceétait une parabole comique entre glace et vautours, écrite par l’acteur Jacob Rajan et le réalisateur Justin Lewis de la Indian Ink Theatre Company de Nouvelle-Zélande.
Rejoint par une marionnette de vautour étonnamment réaliste, la représentation de sept personnages par Rajan était si nette que vous ne perdiez jamais la trace de qui parlait, même dans des conversations à trois voies à tir rapide.
Le festival de cette année a été gâché par son apathie envers le vaste domaine de la musique basée sur l’improvisation, la performance de Hamed Sadeghi en étant la digne exception.
Le verdict de l’écrivaine artistique Helen Pitt
Deux noms se démarquent pour moi de l’ensemble du programme de 24 jours du Festival de Sydney : Christie Whelan Brown et Jo Davie. Souvenir. Je n’oublierai pas leurs performances.
Christie Whelan Browne s’est démarquée au Festival de Sydney.Crédit:Steven Siewert
Tous deux ont joué au Wharf One de la Sydney Theatre Company dans des spectacles de cabaret où le public était assis à des tables comme dans un music-hall à l’ancienne (pourrions-nous en avoir plus s’il vous plaît, STC ?).
Whelan Browne Afficher les personnes était en partie musicale, en partie debout et drôle à rire à partir du moment où elle a couru sur scène en tant que nouvelle diplômée en arts impatiente Jessica Walt-Somers, jusqu’à jouer une diva à la retraite.
L’un des huit personnages qu’elle a joué comprenait une star masculine arrogante d’un spectacle de théâtre musical qui nie avoir harcelé sexuellement une jeune femme de la distribution – une certaine résonance avec sa propre vie. C’était éviscérant, divertissant et exécuté avec aplomb. Brillant. Sa polyvalence est impressionnante. Voir tout ce qu’elle est.
Katie Noonan.
Jo Davie était l’acte de soutien pour Katie Noonan : le 50e anniversaire de Blue de Joni Mitchell – un triomphe de la programmation pour le public du Festival de Sydney compte tenu de la rapidité avec laquelle il s’est vendu.
Davie est montée sur scène dans une robe en mousseline de style années 70 qui aurait pu provenir de la garde-robe du crooner canadien, et sa voix rauque, douce, aiguë et semblable à une cloche pourrait facilement être confondue avec celle de Mitchell, qui a sauté jusqu’à sa voix de tête un art.
Elle était une entrée exquise pour l’acte principal de Noonan, dont les acrobaties vocales, aux côtés de son fils batteur de 17 ans, Dexter Hurren, ont envoyé des frissons dans le dos, assurant que ce vieil album bien-aimé continue d’enchanter de nouveaux publics.
Soleil & Mer était également remarquable – remplissant l’hôtel de ville de scènes de plage le premier week-end de janvier, lorsque le mauvais temps signifiait qu’une plage intérieure était préférable à une plage extérieure. Les chanteurs d’opéra lituaniens étaient entrecoupés, avec des figurants recrutés pour le spectacle dont un chien (Fleur) et un bébé (de la réalisatrice de SF Olivia Ansell). Il y avait tellement de choses à regarder que je voulais m’attarder plus longtemps, mais les huissiers continuaient de nous déplacer sur le balcon à l’étage. J’aurais préféré m’installer pour savourer lentement la scène autant que les paroles militantes pour le climat.
Soleil et mer à l’hôtel de ville de Sydney.Crédit:Getty
Daniel Riley de l’Australian Dance Theatre Traqueur était un drame de danse onirique, racontant l’histoire d’Alec Riley, son arrière-grand-oncle, le célèbre pisteur Wiradjuri et le premier sergent de police autochtone – une histoire qui mérite d’être mieux connue.
La pianiste d’origine australienne basée à New York, Lisa Moore, a livré une performance brillamment lyrique au Neilson en Montre ton coeur, ce qu’elle a effectivement fait avec un répertoire varié.
Reta Lusher, dépoussiérant les tables de la Commercial Travellers Association pour le Sydney Festival.Crédit:Steven Siewert
Le clou du spectacle pour moi cette année a été le fait que le festival a ouvert des parties de Sydney auparavant interdites à la musique et au théâtre en direct.
Du coffre-fort sous l’ancien bâtiment du Sydney Water Board à Strickland House et à l’ouverture triomphale au public de la Commercial Travelers Association pour la première fois en 140 ans d’histoire avec son bar Weary Traveler. Dormir dans le bâtiment « champignon » Harry Seidler qui est le siège du CTA, bercé par Le Lucide était une première pour moi. Mais mon souvenir impérissable du Festival de Sydney 2023 est celui de deux hommes trans en jupes, se tenant la main sous un portrait de 1954 de la reine Elizabeth II et d’autres souvenirs du club des anciens. Comme la plupart des émissions, je n’avais jamais vu ça auparavant. Exactement ce que le théâtre – en particulier les festivals – devrait être.
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