Dans cette chronique, nous présentons des points de vue chauds (et froids) sur la culture pop, en jugeant si un sujet est surfait ou sous-estimé.
Tom W.Clarke
Le meilleur film de 2016 était un hommage élégant à la vieille école d’Hollywood et à un Los Angeles perdu dans le temps. Une lettre d’amour à un type de film qu’ils ne font plus, animée par une bande originale brillante, des dialogues rapides et un casting de stars dirigé par Ryan Gosling.
Non, pas.
Il s’agit de , la comédie néo-noir criminellement sous-vue, avec Ryan Gosling et Russell Crowe. Contrairement à , il a absolument explosé au box-office, et contrairement à , il n’a pas failli remporter le prix du meilleur film aux Oscars. Il est cependant grand temps de le réévaluer : il s’agit de la meilleure comédie cinématographique des 15 dernières années et du film le plus sous-estimé du 21e siècle.
Il contient tout ce que vous pourriez souhaiter dans un film : comédie, drame, action, mystère, cascades incroyables, tenues amusantes, rebondissements farfelus, dialogues citables à l’infini et deux des stars de cinéma masculines les plus acclamées opérant à la hauteur absolue de leurs pouvoirs.
est l’histoire du détective privé Holland March (Ryan Gosling) et de l’homme de main Jackson Healy (Russell Crowe) qui s’associent à contrecœur pour enquêter sur la disparition d’une jeune femme, Amelia (Margaret Qualley), se perdant de manière hilarante dans les entrailles miteuses du glamour du Los Angeles des années 1970 et tombant involontairement dans un vaste réseau de complot et de corruption.
En tant qu’écrivain des films et , et réalisateur de et , Shane Black s’était bâti une réputation pour ses scénarios serrés et passionnants et bouleversant les attentes des films d’action. est son chef-d’œuvre, emmenant l’expérience Shane Black au sommet de la montagne et montant un plateau enflammé directement en bas.
Le scénario crépite avec le genre de dialogue qui vous coupe le souffle, tant par le rire que par le rythme. L’intrigue labyrinthique et mystérieuse est suffisamment sinueuse pour que vous puissiez vous y perdre, sans jamais vous sentir plus stupide que nos adorables protagonistes.
Et Black recrée la vieille école de Los Angeles aussi bien, sinon mieux, que le film oscarisé de Tarantino le ferait quelques années plus tard. Alors que nos malheureux enquêteurs parcourent la ville à tâtons, nous avons droit à un paysage onirique saisissant du faste et du glamour de l’élite hollywoodienne, ainsi que de ses coulisses sales et désespérées.
Le casting de soutien est exceptionnel. L’Australienne Angourie Rice s’est fait connaître dans le rôle de la précoce Holly, plus que tenir tête aux poids lourds d’Hollywood. Qualley étourdit dans son deuxième film seulement, et le toujours agréable Matt Bomer se présente comme un assassin vicieux avec une coupe de cheveux malheureuse.
En fin de compte, le film est élevé au rang de véritable territoire classique par l’alchimie improbable entre Gosling et Crowe. Le mystère est amusant, les grands décors sont impressionnants, mais tout cela passe au second plan devant le pur plaisir de regarder les deux acteurs se chamailler comme un vieux couple marié alors qu’ils tombent à travers des clôtures, écrasent des voitures et évitent de justesse d’être assassinés par des assassins.
Leur dynamique est de l’or pur, dans la veine d’autres comédies d’action improbables comme Gosling de 1982 et 1988, avec une mauvaise cravate et une magnifique moustache, une cigarette qui pend librement à ses lèvres comme une partie de son corps qu’il n’a jamais utilisée auparavant, est si sujet aux accidents et facilement dépassé qu’il est difficile d’imaginer un pire travail pour lui que celui d’enquêteur privé. Crowe, l’homme hétéro, un meurtrier cynique dont le cœur s’ouvre lentement, est un homme qui laisse ses poings parler par préférence plutôt que par manque d’intelligence.
Gosling trouve les limites extérieures de ses remarquables talents comiques, faisant faillite dans chaque scène, se jetant dans des chutes de connards et des sanglots caricaturaux, et donnant le premier aperçu du himbo à la tête vide qui deviendra son rôle emblématique de Ken dans .
Crowe rebondit sur l’énergie frénétique et tremblante de Gosling dans la meilleure performance de sa carrière. Contrairement à ses performances primées et Very Serious, son charisme naturel transparaît ici et il trouve plus de couches que n’importe lequel de ses précédents appâts aux Oscars.
S’il avait trouvé un public plus large, il pourrait être aussi souvent cité que des titres comme , et . Peut-être est-il destiné à une révélation plus lente, un tube culte qui retrouve son public des années plus tard, à la . Quoi qu’il en soit, c’est un bon moment garanti.