Le rapport de la Fair Work Commission met en évidence les écarts dans la rémunération des emplois créatifs

Les musiciens, danseurs et chanteurs tombaient sous le même prix, mais leurs tarifs et conditions n’étaient souvent pas appliqués dans des lieux tels que les bars.

Le principal syndicat du secteur, l’Alliance des médias, du divertissement et des arts (MEAA), affirme qu’il existe une ambiguïté sur le statut des chorégraphes.

L’Arts Centre Melbourne a présenté le Portrait de Dorian Gray, avec Eryn Jean Norvill.Crédit: Centre des arts de Melbourne

D’autres, dans un no man’s land industriel, sont des coordinateurs de l’intimité, qui surveillent les scènes de nudité et sexualisées au cinéma et à la télévision, et accompagnent les enfants acteurs. Ce sont des rôles postérieurs aux récompenses modernes.

Les professeurs de danse tombaient à tort dans le cadre du prix décerné aux instructeurs de conditionnement physique, sans égard à leurs compétences ou à leur formation professionnelles.

La productrice de podcasts Bonnie Lavelle fait techniquement partie de ceux qui ont reçu un prix qui ne correspondait pas à son rôle. Pour aider à normaliser les salaires, les pigistes comme Lavelle ont élaboré un guide à leurs tarifs basés sur des années d’expérience, mais les critères de référence sont inapplicables.

L’artiste céramiste Madeleine Thornton-Smith, qui milite pour le droit des artistes à une rémunération équitable, a déclaré que les « contrats fictifs » étaient monnaie courante dans sa forme d’art. C’est là que les artistes étaient embauchés en tant que techniciens, tuteurs et assistants de manière continue, mais non rémunérés en tant qu’employés salariés. Engagés comme entrepreneurs individuels, ces artistes manquaient souvent de versements de retraite et payaient leur propre assurance.

Thornton-Smith a déclaré que les artistes devaient également effectuer des stages non rémunérés ou des postes volontaires pour le plaisir de l’expérience. Certains travailleurs ont déclaré avoir envoyé des factures qui n’ont jamais été payées ; d’autres ont été payés en espèces ou obligés de signer des contrats comportant ce qu’ils considèrent comme des clauses de non-concurrence déraisonnables ou des soi-disant frais de sortie.

Elle connaissait des assistants de studio à qui on avait proposé des taux horaires aussi bas que 18 dollars, soit moins que le salaire minimum.

« Cela se produit parce qu’il n’y a pas de récompense spécifique pour la céramique ou les artisans ni de normes minimales », a-t-elle déclaré.

L’artiste et travailleuse artistique Beatrice Rubio-Gabriel a déclaré qu’un artiste devrait être considéré comme un employé protégé par un prix lorsqu’il est engagé pour créer une œuvre d’art pour une exposition où l’œuvre n’est pas disponible à la vente, ou s’il participe à un programme public ou à une résidence.

Dans le cadre de la couverture actuelle, on pourrait lui demander d’élaborer une commission sur 24 semaines moyennant des frais de projet de 300 $.

« Nous existons dans une industrie qui s’est normalisée et qui continue de dépendre fortement d’un travail non rémunéré ou sous-payé pour exister », a-t-elle déclaré.

Dans son audit de 13 récompenses, la Fair Work Commission a conclu que les chorégraphes, compositeurs, créateurs de bijoux, directeurs musicaux, potiers ou céramistes, scénaristes, scénaristes, sculpteurs et concepteurs de sites Web pourraient ne pas être couverts par une récompense spécifique ou que leur statut était ambigu.

Theatre Network Australia, qui représente plus de 500 organisations et particuliers du théâtre musical, de la comédie, du cabaret et du cirque, a ajouté à la liste des responsables de la publicité et du marketing, ainsi que des responsables de la billetterie et de la salle.

Dans le cas des livres audio, la MEAA a déclaré que les doubleurs pouvaient compter sur des taux de rémunération minimum et des conditions de travail obligatoires, contrairement à ceux impliqués dans la production technique en dehors de la radio et de la radiodiffusion.

Business NSW a déclaré qu’il n’était pas convaincu qu’il existait des lacunes significatives dans la couverture ou que les récompenses modernes existantes n’étaient pas adaptées à leur objectif.

Live Performance Australia, représentant les producteurs de festivals, de musique et de scène, a déclaré que la couverture actuelle des récompenses était suffisante.

L’ACTU souhaite qu’un nouveau prix récompense les artistes visuels ou que les prix existants soient modifiés pour couvrir les développeurs de jeux vidéo, notamment les concepteurs, les artistes, les animateurs et les écrivains.

L’Association nationale des arts visuels soutient l’idée d’un prix spécialisé pour reconnaître la complexité du travail entrepris par les artistes visuels et les travailleurs des arts et affirme que sans ce prix, les salaires et les conditions de travail continueront de décliner.

Il cite deux offres d’emploi récentes pour illustrer différentes offres salariales : une organisation à but non lucratif payant 65 000 $ par an pour un directeur de programme de studio d’art, tandis qu’un studio d’art annonçait un poste de stagiaire pour 60 000 $.

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