Cinq des films ont lieu dans le même univers cinématographique. «Sanctuary City» est une utopie balnéaire habitée par des animaux de tous les continents, mais dominée par des australiennes, exprimées par Deborah Mailman, Sam Neill, Angourie Rice, Thomas Weatherall et David Wenham.
«Ce qui est si impressionnant dans leur travail, c'est qu'ils défendent les talents australiens», a déclaré Rosie Hays, conservatrice associée australienne de Cinémathèque, qui a programmé comme un catalogue de dos de la création photon pour une série de dépistage du samedi à Goma.
« Ils sont basés sur Brisbane. Ils font toutes les choses qui, selon beaucoup de l'industrie cinématographique, ne sont pas possibles. J'adore qu'ils soient dirigés par des femmes, et j'aime qu'ils continuent de faire de belles histoires. »
Un mercredi matin froid dans un immeuble de bureaux indescriptibles à West End, Bates et Souvlis se lancent avec les affaires de création d'histoire.
Les deux diplômés du baccalauréat en industries créatives de QUT, les deux se sont rencontrés tout en travaillant sur la télévision pour enfants à Channel 10 sur le mont Cot-Tha et ont décidé de commencer par eux-mêmes.
«L'industrie changeait. YouTube Kids venait, alors je regardais le paysage des médias pour les enfants et pensais que nous avions quelque chose à offrir», explique Souvlis.
«Nous étions vraiment dévoués et passionnés par le contenu des enfants de qualité qui avait la gentillesse et la représentation en son cœur.»
Malgré l'expérience dans l'action en direct, ils sont rapidement devenus les premières femmes australiennes à être commandées pour faire une animation (intitulée).
L'entreprise a réalisé une série en 26 parties pour les enfants d'âge préscolaire pour Disney, Balloon Barnyard (2017). Crédit: Comme un photon créatif
En même temps, Disney les a chargés de faire une série préscolaire de 26 épisodes, environ deux ânes de ballon qui résolvent des problèmes et des mystères.
La troisième chaîne à leur arc était une application de lecture pour les enfants appelée Kindergo, qui est devenue l'application numéro un pour enfants dans plus de 30 pays. C'est à ce moment-là que Universal Pictures est venue frapper.
« Universal a dit: » Se souviendrez-vous de faire des sorties théâtrales en Australie pour le public australien?
« Et nous avons dit: » Et si nous vous créions un univers Marvel-esque où nous avions six à 10 films, et toutes ces histoires se sont dénudées. Ne serait-ce pas mieux? » Et ils ont dit: « Oui, en fait, ce serait mieux. » «
Le premier taxi hors du rang était, à la fois un conte environnemental édifiant et une plongée intelligente sur le marché des films en yuletide. Malgré un protagoniste peu aimable et une sortie de cinéma restreinte en raison de Covid, cela les a fait passer fort.
Le film qui a suivi, Storyro Story avec Mailmant leur a attiré une leçon majeure dans ce qui rend un personnage relatable.
« Une super-héros féminine de 40 ans et réticent – vous ne pouviez pas dire d'où vient cette idée », rit Souvlis.
«Au début, je me disais,« les enfants ne se rapporteront pas à cela », dit Bates. « Mais vous trouvez le cœur de ce héros. Je veux dire, regardez (Film Pixar 2009) Vous avez votre personnage plus âgé et votre personnage plus jeune, et vous vous sentez tout aussi fortement pour l'ancien personnage. »
Occupant un compteur agréable entre Hollywood et Studio Ghibli, les films de la ville de Sanctuary sont tous deux comiques terriens («vous devez les faire rire», dit Bates) et affectant émotionnellement.
Au milieu de l'action à coup sûr, dépeint un enfant trouvant son propre chemin et un parent se réconciliant avec sa fille éloignée.
s'attaque à l'identité des Premières nations dans l'histoire d'une thylacine adoptée par des kangourous en tant que bébé qui se reconnecte avec sa foule.
Ensuite, il y a – un film quasi-zombie alimentaire anti-food qui est également une célébration sincère de la famille. Avec son casting comprenant des acteurs latino et américains, le film de 2024 a joué sur 1000 écrans en Amérique du Nord et du Sud.
Bates dit qu'ils ressentent la responsabilité de raconter des histoires sur la gentillesse, l'empathie et la compassion.
«Qu'il y a des conséquences aux actions. Que vous avez des responsabilités au sein d'une unité familiale ou communautaire. Ils sont inhérents à toutes les histoires que nous faisons.»
Ils ont également décidé très tôt que la continuité du travail était cruciale. «Nous ne sommes pas projetés par projet; nous sommes un pipeline», explique Souvlis. «Notre personnel est les personnes les plus importantes qui vont jamais passer par notre bâtiment.»
Ils ont nourri des réalisateurs, dont Murray, Tania Vincent et Ricard Cussó. Cussó co-coure Cosmic Dino, le studio chargé de la production sur le film pour Ludo, la BBC et Disney.
Bates souligne que les quatre premiers films d'animation à réaliser par des femmes en Australie sont tous les leurs – et les trois cinéastes étaient enceintes pendant la production.
«Pouvoir offrir la possibilité aux femmes de travailler dans l'industrie de la manière dont les hommes tiennent pour acquis est vraiment important pour nous.»
Il n'est pas non plus insignifiant que leurs six premiers films aient tous des protagonistes féminines. Plusieurs méchants dignes de ses portes sont également des femmes, allant de la koala de l'agent pr-agent de Judith Lucy à l'archéologue gourmand de Celeste Barber.
Le lancement d'une entreprise de cinéma pendant Covid, suivi d'une crise dans le secteur du streaming, les a rendus résilients, dit Souvlis.
«Nous n'avons pas eu beaucoup de chance de notre côté lorsque nous avons commencé, et cela a fait de nous de meilleurs hommes d'affaires.»
Crucial pour leur succès a été le support de Screen Queensland via le Fonds de financement de l'écran et l'incitation des effets numériques et visuels (PDV). Son directeur de création, le Dr Belinda Burns, affirme que des entreprises comme une création photon mettent le Queensland sur la carte pour l'animation.
«Nadine et Kristen ont construit une société de production dynamique avec une liste unique de personnages et de films, tout en amplifiant diverses voix», dit-elle.
Tout parent qui a désespéré la main que YouTube Kids a sur les jeunes téléspectateurs devrait se réjouir que le divertissement d'écran pour enfants a toujours des défenseurs passionnés.
Pourtant, c'est un genre rétrécissant rapidement, internationalement et localement.
« Il n'y a pas vraiment d'acheteurs en Australie, car nous n'avons pas de quotas », déplore Souvlis.
Néanmoins, les photons sont prêts pour un plus grand succès. Leur prochain film est dans la boîte. Basé sur un livre d'images le plus vendu et presque le double du budget de tout film LAPC précédent, sa distribution vocale comprend Nick Offerman, Amy Sedaris, Jordin Sparks et Miranda Otto.
Il est fabriqué en collaboration avec une autre maison de production appartenant à des femmes, MIMO Studios, basée à New York. Il en va de même pour un autre film basé sur un grand livre pour enfants, actuellement en production pour une sortie en 2026 sous la direction d'Allison Brownmore.
Tout comme Daisy Quokka, les créateurs de Brisbane sont habitués à être sous-estimés et négligés. Mais Bates pense que c'est précisément cela qui leur a donné la volonté de réussir.
«C'est parce que nous sommes des outsiders, non? Parce que nous n'avons pas d'opportunités qui nous sont transmises», dit-elle.
« Nous avons déjà été appelés » cinéastes régionaux « », rit Souvlis. «Les gens viennent ici et vont,« Oh! Il y a une ville ici! »»
Goma est projeté comme un film créatif photon le 26 juillet, le 30 août, le 20 septembre et le 27 septembre. Bates et Souvlis apparaissent à Goma dans la conversation le 27 septembre.