Une bataille après l’autre a remporté le prix du meilleur film aux Oscars de cette année, la victoire la moins surprenante de mémoire récente. Les espoirs de l’Australie aux Oscars – cinq nominés et aucun gagnant – ont été déçus. Et tout le monde, du président américain Donald Trump au soi-disant critique de ballet et d’opéra Timothée Chalamet, a été critiqué, du monologue d’ouverture aux discours de remerciement.
Et pourtant, contrairement au sentiment dominant selon lequel les retransmissions de récompenses sont mornes et interminables, la retransmission des Oscars de cette année était un zinger. L’animateur de l’émission, le comédien américain et légende du talk-show Conan O’Brien, a apporté son A-game sur scène et a lancé un monologue d’ouverture souligné par son esprit débordant.
O’Brien a accueilli le co-directeur général de Netflix, Ted Sarandos, pour sa « première fois au cinéma » ; La plateforme omniprésente du patron du streaming est considérée par beaucoup comme un signe avant-coureur de la fin du cinéma traditionnel.
« Pourquoi s’amusent-ils tous ensemble ? Ils devraient être seuls à la maison, là où je peux le monétiser », a déclaré O’Brien, imitant Sarandos.
Il a également été le premier à critiquer le récent rejet par Chalamet du ballet et de l’opéra en tant que formes d’art, qui étaient devenus obsolètes. « La sécurité est très renforcée ce soir », a prévenu O’Brien au public. « Il y a des inquiétudes concernant les attaques de la part des communautés du ballet et de l’opéra. » Et directement à Chalamet : « Ils sont juste en colère que tu aies laissé de côté le jazz. »
Les Oscars sont invariablement un pastiche de protestations à caractère politique, de discours sincères, de cheveux longs et de noms de marques de mode, mais à la suite des fusions de studios et des pertes d’emplois qui en ont découlé, d’une économie de production locale qui ne s’est jamais vraiment rétablie après un an de grèves en 2023 et de la tempête imminente de l’IA, l’angoisse existentielle d’Hollywood a été mise à nu.
« C’est plus qu’une invitation, c’est une forme d’art qui doit être protégée », a déclaré l’acteur Will Arnett sur la scène des Oscars, sous des applaudissements enthousiastes. Arnett faisait référence à l’animation, mais la réponse énergique du public composé de 3 300 stars, cadres, professionnels du cinéma et de leurs divers collègues et entourages témoignait d’un malaise bien plus profond à Hollywood.
Pourtant, à bien des égards, ce fut une soirée avec peu de surprises et pas de bonnes nouvelles pour les nominés australiens. Ainsi que celui de Jacob Elordi (Frankenstein) défaite contre Sean Penn (Une bataille après l’autre), Fiona Crombie (conception artistique pour Hamnet), Guido Wolter (effets visuels pour Pécheurs), Nick Cave (chanson originale en Former des rêves) et Rose Byrne (actrice dans un rôle principal dans Si j’avais des jambes, je te donnerais un coup de pied) sont tous revenus les mains vides.
Parmi les gagnants : Chasseurs de démons KPop (film d’animation, chanson originale), Frankenstein (maquillage et coiffure, création de costumes, création de décors), Avatar : Feu et Cendre (effets visuels), la Norvège Valeur sentimentale (film international), Pécheurs (meilleur acteur, cinématographie, musique originale, scénario original) et Une bataille après l’autre (meilleur film, scénario adapté, montage, casting).
Pécheurs La directrice de la photographie Autumn Durald Arkapaw est entrée dans l’histoire en tant que première femme et femme de couleur à gagner dans sa catégorie.
Ce que font les Oscars, bien sûr, c’est créer des moments extraordinaires qui resteront gravés dans l’histoire de la culture pop. Certaines ne sont pas planifiées, comme la gifle entendue dans le monde entier lorsque Will Smith a frappé le comédien Chris Rock sur scène, mais beaucoup sont soigneusement chorégraphiées.
Dame Shirley Bassey chantant des thèmes emblématiques de Bond. Lady Gaga interprète un medley de Le son de la musique en présence de la star bien-aimée du film, Julie Andrews. Et cette année, une méta-rencontre entre l’impératrice de la mode Anna Wintour et Le diable s’habille en Prada la vedette Anne Hathaway.
Wintour, le directeur éditorial de 76 ans de Vogueet l’actrice de 43 ans a remis les Oscars de la création de costumes et du maquillage et de la coiffure (tous deux remportés par Frankenstein), mais grésillait dans un moment qui évoquait la puissance culturelle durable du monde des magazines de Wintour, romancé (mais vraiment, fiction ?) dans Le diable s’habille en Prada.
« Merci, Emily », a déclaré Wintour, confondant intentionnellement Hathaway avec le personnage de sa co-star Emily Blunt, Emily Charlton. (Hathaway a joué Andrea Sachs dans le film.) Une suite très attendue du film, Le diable s’habille en Prada 2sortira en mai.
Ailleurs dans l’émission télévisée, Nicole Kidman et Ewan McGregor se sont présentés ensemble pour célébrer le 25e anniversaire de leur film. Moulin-Rougeet le casting de Demoiselles d’honneur – Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Rose Byrne, Ellie Kemper et Maya Rudolph – se sont également retrouvées sur scène pour marquer le 15e anniversaire du film. Absentes : Wendi McLendon-Covey et Rebel Wilson. Aussi : depuis quand les 15e anniversaires existent-ils ?
La soirée n’a pas non plus été sans moments politiques – bien que inhabituellement peu nombreux, compte tenu de la situation géopolitique actuellement surchauffée – puisque l’animateur de talk-show Jimmy Kimmel, présentant le court métrage documentaire et le long métrage documentaire Oscars, a tiré sur la chaîne américaine CBS, pour ingérence politique dans son contenu d’information.
« Nous entendons beaucoup parler de courage dans des émissions comme celle-ci, mais raconter une histoire qui pourrait vous coûter la vie est un véritable courage », a déclaré Kimmel. « Comme vous le savez, il y a certains pays dont les dirigeants ne soutiennent pas la liberté d’expression. Je ne suis pas libre de dire lesquels. Laissons-le à la Corée du Nord et à CBS. »
Le segment traditionnel « in memoriam » de l’émission télévisée était long, reflétant une année au cours de laquelle les pertes dans l’industrie cinématographique ont été profondément ressenties. Le package comprenait les remerciements du dramaturge et scénariste Tom Stoppard, du compositeur Lalo Schifrin, de l’auteur-compositeur et parolier Alan Bergman et des acteurs Diane Keaton, Catherine O’Hara, Terence Stamp, Sally Kirkland, Claudia Cardinale, Udo Kier, Diane Ladd, Val Kilmer, Robert Duvall et Robert Redford, du directeur de la photographie Billy Williams, de la publiciste Nancy Seltzer et du créateur de mode Giorgio Armani.
Parlant de Rob Reiner et de sa femme Michele Singer Reiner, qui ont été tués dans leur maison de Los Angeles en décembre, l’acteur Billy Crystal a déclaré : « Les films de mon ami Rob dureront toute une vie parce qu’ils parlent de ce qui nous fait rire et pleurer, et de ce à quoi nous aspirons. » (Le fils du couple, Nick, a été accusé de deux chefs de meurtre.)
Après son discours, Crystal a été rejoint sur scène par un groupe d’acteurs – accueillis par une ovation debout du public – qui avaient joué dans les films de Reiner, dont Cary Elwes, Carol Kane et Mandy Patinkin (La princesse mariée), Meg Ryan (Quand Harry rencontre Sally…) et Wil Wheaton, Jerry O’Connell et Kiefer Sutherland (Reste près de moi).
Rachel McAdams, qui a joué avec Keaton dans La pierre familialea retenu ses larmes en décrivant son amie Diane comme « une légende sans fin ».
Et la légendaire chanteuse (et star de cinéma) Barbra Streisand, qui a parlé de son amitié avec Redford, a terminé son discours en chantant le dernier couplet de la chanson. La façon dont nous étions.
La liste des Oscars 2026 de l’Académie comprend également quatre Oscars honorifiques, annoncés en novembre. Ils ont été présentés à la chorégraphe Debbie Allen, au chef décorateur Wynn Thomas et à l’acteur Tom Cruise, pour son « incroyable engagement envers (la) communauté cinématographique ». La chanteuse Dolly Parton a reçu le prix humanitaire Jean Hersholt pour « son dévouement inébranlable aux efforts caritatifs ».
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