Les gars et les poupées sur le port de Sydney avec Cody Simpson

Quand Joni Mitchell l'a tiré pour la première fois Grand taxi jaune Il y a plus de 50 ans, elle n'imaginait probablement pas un véhicule aussi grand que celui qui prend forme récemment dans un atelier de Western Sydney.

Le taxi de deux fois de taille a éclipsé les gens qui l'entourent. Il venait de rentrer de l'atelier de pulvérisation et était resplendissant dans un jaune brillant tout aussi emblématique de New York que la Statue de la Liberté ou de Macy.

Ce véhicule de grande taille a commencé sa vie dans les carnets de croquis du designer primé Brian Thomson. C'est maintenant la pièce maîtresse de l'Opera Australia Outdoor Shindig de cette année sur la scène trop d'eau de la chaise de Mme Macquarie.

Pourtant, c'est une chose qui conçoit l'idée d'un taxi de New York massif et multi-fonctionnel comme le principal élément de conception d'un spectacle qui sera considéré par jusqu'à 50 000 personnes. C'est une autre chose d'être confrontée pour la première fois par son vaste étendue, qui semble en quelque sorte encore plus grande dans les confins de l'usine de Gorilla Constructions.

«C'est incroyable et c'est terrifiant», explique Thomson, admirant sa création. «Je ne peux pas vous dire toutes les choses que je pensais quand j'ai conduit ici.»

Gars et poupéesUne histoire rollicking de showgirls et de joueurs, est un classique du canon musical de Broadway. En cours de première en 1950 avec de la musique et des paroles de Frank Loesser, il a remporté plusieurs prix et a cimenté sa place dans la culture populaire avec des airs tels que et.

Cette production, avec Cody Simpson, Annie Aitken et Jason Arrow, a eu une gestation difficile, en particulier en raison du départ brutal du réalisateur Jo Davies au début du développement du spectacle (elle a depuis été remplacée par Shaun Rennie).

C'est Thomson qui a initialement suggéré que OA apporte Gars et poupées à la scène extérieure. «J'ai dit à Jo qu'elle devrait vraiment faire Gars et poupées Ici », dit-il.« Ce serait formidable de faire partir au public dans un état d'exaltation plutôt que de faire poignarder ou de mourir de la consommation. »

Thomson a été frappé très tôt avec l'utilisation d'un motif de taxi et a eu un ami 3D un tas de modèles.

«Je jouais et j'en ai fait un (design) où tout était des taxis et c'était fabuleux. Toute cette rue était pleine de taxis, la scène était pleine de taxis, il y avait des taxis dans l'eau. Mais j'ai réalisé que cela n'arrivait jamais.

Davies n'a initialement pas été vendu sur l'idée de taxi, mais s'est progressivement rendu au concept. «Un jour, elle a dit:« Essayons alors le taxi », explique Thomson. « Et une fois que nous l'avons fait, cela a tout verrouillé le tout. »

Le taxi qui a émergé du processus de conception intensif est un véritable couteau de l'armée suisse théâtrale. Déplacé dans la scène massive par des mécanismes complexes, il devient à son tour un bar, un kiosque à journaux, une boîte de nuit et plus encore.

Thomson a une longue association avec l'Opéra Handa Opera d'Opera Australia sur le port de Sydney (HOSH) et est bien utilisé aux défis et possibilités présentés par la scène en plein air. Il était l'un des créatifs derrière la toute première production HOSH en 2012, Verdi La Traviata.

La proposition initiale concernait une production relativement discrète en utilisant des décors minimaux et des costumes de stock. «Je pensais que cela semblait une bonne idée mais un peu trash», dit-il.

Thomson a persuadé OA de penser plus grand, finalement finalement avec un lustre étonnant et scintillant de 3,5 tonnes comme pièce maîtresse de la production. C'était un Thomson classique, qui évite généralement les designs trop naturalistes.

Que d'abord Traviata (Il a ensuite été relancé en 2021) a également été une première leçon dans le fait que Hosh Productions a besoin de «jouer grand» pour rivaliser avec le cadre extérieur et le port et le paysage urbain étincelant. Et c'est sans tous les autres défis, tels que la météo – le spectacle se poursuit dans toutes les pires conditions – et les interruptions du champ gauche telles que les chauves-souris de perchoir et le possum confus occasionnel.

Le revers de cela pour tout concepteur hosh est de pouvoir présenter de manière convaincante des moments plus intimes sur la vaste scène, comme La Traviata«S psychodrame pivot II entre Violetta et Germont. Thomson a relevé ce défi particulier en faisant jouer la scène sur un canapé de neuf mètres.

«Une seule personne assise était superbe», dit-il. «Cela a complètement abaissé le foyer. Et puis lorsque Germont est entré des marches en réalité de la ville, c'était presque comme s'il venait de la ville au pays. Cela a fonctionné.»

Prime parmi les nombreux défis techniques pour Hosh est de savoir comment accueillir des musiciens sans fosse d'orchestre conventionnelle.

Jusqu'à présent, la solution a été de loger les 40 joueurs dans un espace sous la scène. Surnommé «Underworld» par les musiciens, il est chaud et à l'étroit et s'appuie sur la vidéo et d'autres technologies pour surmonter les problèmes de synchronisation de la musique avec les chanteurs sur scène.

Cette année, pour la première fois, l'orchestre est libéré de son antre et joue d'un portique à but conçu et résistant aux intempéries à l'arrière de la scène. « L'orchestre fera partie de la fête », explique Thomson. « Et ce spectacle devrait être comme une fête à la fin. »

Gars et poupées sera la quatrième production de Thomson sur le port. Il a eu beaucoup d'occasions de considérer le style de production qui fonctionne le mieux dans le site. Chaque production Hosh doit être unique, dit-il, à cause de l'environnement extraordinaire.

«Je pense que l'important est de faire un spectacle que vous ne pouvez pas faire au théâtre», dit-il. «Vous ne pouvez faire aucune des (Hosh Productions) que j'ai faites dans l'opéra. Et c'est ainsi que cela devrait être. C'est une expérience unique.»

Les gars & Poupées est à la chaise de Mme Macquarie jusqu'au 20 avril.

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