Les jumeaux australiens qui ont pris d'assaut le monde du cinéma avec lui parler sont de retour. Avoir peur

Il y a deux ans, j'étais dans un cinéma de banlieue à Berlin pour voir Parle moiun film d'horreur bourdonnant montré dans la section de minuit du Festival annuel du film qui a été l'œuvre de jeunes jumeaux australiens, Danny et Michael Philippou. Le mot était qu'ils avaient déjà un public sur YouTube, ce qui ne signifiait pas grand-chose pour moi à l'époque. J'ai été plus pris par le fait que leur premier long métrage a été pris dans le récent festival du film de Sundance pour une somme non spécifiée à sept chiffres par A24, incontestablement les distributeurs américains les plus branchés et les plus souhaitables. C'était plus qu'un simple buzz.

Le public de Berlin, quant à lui, se soulevait d'anticipation. Le film a joué. C'était bon marché mais terrifiant. C'était aussi intelligent. Lorsque les frères sont sortis à la fin, le public s'est déchaîné. Ils se sont levés, applaudi et ont crié des choses dans un spectacle étonnant du genre de fandom où les fans et les brouillards appartiennent. Danny et Mike ont crié les choses en retour. Il n'y avait aucun doute à ce sujet: ces gars étaient des rock stars.

Leur nouveau film, Ramenez-la – ce que, quel que soit ce titre frappant à trois mots, n'est pas une suite – est évidemment mieux financé et plus complexe que l'histoire de la main morte du monde des démons en Lui parler.

Sally Hawkins – célèbre à un public encore plus jeune que la cohorte d'horreur comme la mère adorablement scatty Paddington Bear – Joue Laura, une mère endeuillée qui a perdu sa fille, a quitté son emploi en tant que travailleuse sociale et accueille maintenant des enfants en famille d'accueil. Sa croyance, qui choquerait certainement ses anciens collègues, est que ces enfants errants peuvent être épuisés à la fois de sang et d'esprit pour raviver le cadavre de son propre enfant. Des choses absolument terrible se produisent dans son abri de jardin.

Elle est toutefois découverte lorsqu'elle est obligée de prendre deux frères et sœurs: Andy (Billy Barratt) et sa jeune demi-sœur Piper (Sora Wong). Piper n'est que partiellement aperçu, tout comme Wong dans la vraie vie. La fille de Laura était aussi aveugle. Elle est ravie d'avoir cette nouvelle version de son enfant, de l'habiller dans les vieux vêtements de sa fille, même si elle prévoit probablement de la consommer. Elle doit juste se débarrasser du frère aîné ennuyeux, qui a clairement indiqué qu'il avait l'intention de devenir le tuteur de sa sœur une fois qu'il aura 18 ans. C'est là que réside la complexité de Ramenez-la: Il s'agit autant de chagrin, de jalousie et d'amour possessif que des enfants macabres avec des yeux injectés de sang.

«J'étais juste obsédé par la création d'une horreur axée sur les personnages», explique Danny, qui écrit leurs scripts avec un ami, Bill Hinzman; Les Philippous travaillent ensemble sur la production. « Et c'est l'idée », ajoute Michael. «Que le personnage de la mère serait cette maman aimante décrite dans Paddington. C'est cette chose de quelqu'un qui est consommé par l'amour et le chagrin et qui a suivi un mauvais chemin, à quoi cela ressemble. »

Hawkins apporte au rôle de ces côtelettes dramatiques – et un accent australien de classe moyenne très crédible – mais Ramenez-la a encore l'énergie brute, l'enthousiasme pour le faux sang et la sensation pour la sinistre vacance de la banlieue australienne qui a fait Parle moi si convaincant.

Les jumeaux ont déclaré que pour ce film, ils ont appuyé sur une histoire de suicide dans leur propre famille. La douleur de l'héroïne après que sa mère mentalement malade s'est tuée est enlacée par la crainte d'avoir hérité de cette instabilité. À un moment donné, les jumeaux ont des angoisses similaires.

Le nouveau film, disent-ils, est également ancré dans la tragédie familiale. Lorsque l'enfant de deux ans de leur cousin est décédé, «c'était comme un moment de choc en coquille», explique Danny. « Ce fut une période très intense pour elle et ce genre de scénario a un peu alimenté le script. » Ensuite, ils ont perdu un ami de la famille proche, âgé de 22 ans. «Donc, naturellement, les scènes qui étaient censées être effrayantes sont devenues assez tristes. Cela faisait partie du processus de deuil.

« Nous étions très ouverts à ce sujet avec Sally. Il y a eu un moment cathartique vers la fin du film » – pas de spoilers, mais cela implique un corps dans un congélateur coffre – « où tout le monde dans la pièce pleurait, car c'était comme toutes ces parties sombres, toute cette tristesse, a conduit à ce moment. »

Hinzman a été surpris quand il a vu le tour du film. «Il disait:« Il n'a pas été écrit comme ça! », Dit Danny. « Mais il n'y a nulle part où mettre cette tristesse, sauf dans la chose que vous faites et cela l'a changé. Cela ne pouvait pas avoir. Cela n'aurait pas été honnête, n'aurait pas été réel. J'ai l'impression que ce qui rend l'art le plus fort, c'est quand vous êtes vraiment vulnérable et très ouvert – et vous êtes très personnel avec les personnages. »

Je m'interroge sur l'inclusion du surnaturel, rendu correctement effrayant dans un prologue de films à domicile représentant une sorte de rituel sacrificiel du sang dans les Carpates. Lorsque vous avez déjà aligné une femme folle, des enfants étranges, une victime potentielle qui ne peut pas voir et ce puissant réservoir de douleur réelle, ce mumbo-jumbo superflu?

«J'essayais de trouver quelque chose pour représenter physiquement le chagrin», explique Danny. «Le deuil est quelque chose qui peut vous manger en vie si vous le laissez. C'est le sentiment, qu'il vous ronge. Il essayait de trouver un moyen de montrer ces choses à travers une lentille d'horreur. Je suis obsédé par les films d'horreur qui sont capables de représenter des choses vraiment sombres d'une manière amusante. Pas amusant» amusant », ajoute-t-il à la hâte. « Horreur amusant. »

Le «plaisir» est probablement leur mot le plus utilisé. Les deux travaillent en étroite collaboration avec leur concepteur de maquillage, Rebecca Burrato. «Essayer de trouver des moyens d'exécuter des choses pratiquement qui n'ont pas été devant la caméra auparavant, cette tâche et cette mission, est toujours la chose la plus excitante», dit Danny. «Le visage est si vulnérable. Ce que vous pouvez faire avec les dents! Avec les yeux!»

Ce sentiment de jeu est particulièrement important lorsque vous travaillez – comme ils sont ici – avec des enfants. « Ouais, vous devez garder ça amusant pour eux », explique Michael. « Vous ne voulez pas que le set soit un endroit déprimant. Vous allez déjà devoir faire face à ces scènes. Vous ne voulez pas que ce soit leur environnement tout le temps. »

Wong avait 11 ans lorsque le film a été réalisé. Les frères l'ont trouvée par un vaste appel de casting; Ils voulaient quelqu'un qui avait des handicaps visuellement, pas simplement en faisant semblant. Les victimes aveugles de monstres à l'attribution sont en quelque sorte un aliment de base d'horreur, car leur incapacité à voir la chose effrayante devant eux crée un suspense instantané. Après avoir choisi ce personnage, cependant, les frères se retirent de l'exploitation de l'opportunité; Le manque de vue de Piper est un point de complot, mais cela ne signifie pas qu'elle est un sac de poinçonnage facile. Au contraire, se débattre pour l'indépendance l'a rendue difficile.

Ils ont été inspirés, dit Danny, par la sœur d'un ami qui a à peu près le même âge, partiellement aperçu et insiste non seulement sur son indépendance, mais sur son amour pour les sports difficiles. L'ensemble de l'équipage est allé jouer au ballon de Go – un jeu d'équipe conçu pour les malvoyants – avec elle.

«C'est le sport Frickin le plus douloureux, je ne pouvais pas le croire», explique Danny. Wong s'est également avéré être physique avec enthousiasme. « Elle voulait faire toutes ses propres cascades, même comme rouler sur une colline. Elle est la meilleure! J'en ai été inspirée. Alors elle se mettait dans ces situations et nous avons changé certaines lignes afin qu'ils soient à l'aise pour elle. J'ai dit: » Mettez-vous autant que possible dans le film. «  »

Il en va de même pour Jonah Wren Phillips, qui joue Oliver, un autre des enfants captifs de Laura, réduit par le sang à un zombie sans paroles. Les parents de Phillips, les deux acteurs, viendraient sur le plateau et ils travailleraient ensemble sur les divers visages de monstres d'Oliver. « C'est donc comme un processus collaboratif et une tâche amusante à faire avec lui », explique Danny. « Comme Oliver devient de plus en plus horrible à mesure que l'histoire progresse, alors à quoi ressemble-t-il? Trouver que la langue et ces personnages battent avec ses parents étaient si amusants. »

Il y a encore ce mot, mais après «amusant», leur mot le plus utilisé serait «vulnérable», ce qui donne un tour différent sur l'œuvre. Bien avant de commencer à tirer, ils ont organisé des jours où divers personnages – Andy et Piper, Laura et ses collègues – passaient du temps ensemble dans le caractère, improvisant des conversations.

«Il y a une histoire vécue à cela et vous pouvez la sentir à l'écran», explique Danny. Le personnage vraiment vulnérable ici est, en fait, le meurtrier; Lorsque Laura de Hawkins plaide avec un vieil ami pour comprendre, même les frères avaient le cœur brisé. L'horreur corporelle donne à cette douleur une forme. « Il ne s'agissait jamais d'être un film d'éclaboussures ou un film de barre oblique, où il y a du sang et du tripes partout », dit-il. « Nous avons dit: » Laissons vraiment ces moments signifier quelque chose « . »

Ramenez-la Ouvre dans les cinémas le 29 mai.

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