Grâce à la science-fiction saphique, à l'horreur corporelle et au drame d'époque, les jeunes cinéastes queer ont forgé leur propre chemin en dehors de l'industrie australienne dominante. Une pochette à venir de films locaux incarne l'esprit des pionniers étrangers de la communauté. Féralement indépendante et sans peur de repousser les limites, ils offrent une célébration de la vie des jeunes adultes queer qui recadre ingénieusement les angoisses du monde réel.
Les écrivains-réalisateurs (et couple réel) basés à Adélaïde) Emma Hough Hobbs et Leela Varghese disent leur film d'animation primé, Princesse spatiale lesbienneest venu d'un désir de parler à un public comme eux.
«D'un point de vue personnel, je me sentais si mal desservi par un contenu (local)», explique Hough Hobbs. «Très peu de gens le font.»
Le film aborde enfin ce mois-ci dans les cinémas locaux après avoir parcouru la constellation internationale des festivals de cinéma, à commencer par sa première de Berlinale en février.
La princesse lesbienne de l'espace atterrit sur les écrans locaux le 11 septembre.
Le film présente des planètes extraterrestres phosphorescentes, des acrobaties spatiales et des destinations royales à accomplir. Un trio d'intelles interstellaires exprimées par Aunty Donna – les Maliens blancs droits – comprend l'écume et la méchanceté du film. Mais dans ses expositions familières d'Opéra spatiale se trouve une collision éclectique de genres, dans laquelle une chasse aux cristaux de lune peut se transformer en une rencontre aux yeux écarquillés et une performance musicale en un seul balayage.
C'est un premier long métrage ambitieux avec Hough Hobbs et Varghese, qui a réalisé sa portée galactique sur un budget inférieur à 1 million de dollars. À Berlin, il a remporté le convoité Teddy Award – le plus ancien prix queer au monde.
Au sein de l'industrie locale, c'est aussi le premier du genre: une animation de long métrage étrange et culturellement diversifiée pour un public de la génération Z.
«Qu'est-ce qui a fait Princesse spatiale lesbienne Une telle vision singulière de nous deux est l'intimité dans laquelle il a été créé », explique Hough Hobbs.
Emma Hough Hobbs, à gauche, et Leela Varghese, co-créateurs de la princesse spatiale lesbienne.
«Nous nous sommes sentis si vulnérables à chaque pas en cours de route», ajoute Varghese. Pour tous les défis posés par les contraintes d'une production de base, il n'aurait pas pu être remis à vie autrement.
«Nous étions essentiellement dans une boîte à chaussures avec une équipe de six animateurs, artistes de fond et compositeurs, faisant ce que nous voulions faire; c'est comme si les parents étaient absents», explique Hough Hobbs.
Au cœur du Genre Mashup du film se trouve un conte de passage à l'âge adulte sur le lutte contre l'anxiété et l'estime de soi; « Écrivez ce que vous savez », plaisante Hough Hobbs.
Shabana Azeez, le collaborateur comique régulier de Varghese (et la star de Breakout du drame de l'hôpital à succès HBO Le Pitt), apporte une énergie nerveuse au protagoniste Saira, l'héritier à moitié indien du trône lesbien royal de Planet Clitopolis. À son 23e anniversaire, elle est impitoyablement larguée par sa petite amie de chasseuse Kiki (Bernie van Tiel) – apparemment, la création d'un album photo seulement deux semaines de fréquentation est un comportement «étouffant» – mais il est donné une photo à la rédemption lorsque les Maliens kidnapent son ex dévastateur cool.
Hough Hobbs décrit le film comme une «combinaison unique des deux priorités» est issue de son expertise d'animation et de ses antécédents de Varghese dans la comédie. La paire a étudié les méthodologies de production d'anime, de dessins animés occidentaux et de caractéristiques indépendantes pour leur production de 50 semaines.
Lesbienne Space Princess est une première australienne: une animation de long métrage bizarre et culturellement diversifiée par un public de la génération Z.
Des compromis ont dû être faits à tous les niveaux, en particulier dans la complexité du mouvement et le détail de chaque conception de personnage – comme Hough Hobbs ironise, «c'est comme prendre le pire des deux mondes».
Les deux étaient d'accord, comme le dit Varghese, «que ce qui ralentit beaucoup d'animation, c'est le perfectionnisme».
« C'est la beauté de cette méthodologie. L'histoire doit être bonne, et vous pouvez ensuite trouver des façons magiques effrontées de raconter cette histoire d'une manière vraiment rentable…. Il s'agit moins de l'art étant parfait à 100%. »
Une philosophie similaire se trouve dans le travail d'Alice Maio Mackay qui, à 21 ans, a déjà six caractéristiques d'horreur à son nom. L'expérience lui a appris à étendre les possibilités d'un financement étroitement limité qu'elle compare au «budget de restauration» d'autres films. En retour, elle a ce qu'elle décrit comme une liberté créative «incroyable».
Alexandra McVicker dans la peau du serpent.
Maio Mackay est actuellement en tournée dans le circuit du festival avec sa romance surnaturelle sombre La peau du serpentqui sera présenté en place en Australie plus tard cette année. Son film se concentre sur Anna (Alexandra McVicker), une femme trans du début des années 20 avec des pouvoirs mystiques latents qui s'implique avec Gen (Avalon Fast), un tatoueur également doué hébergeant ses propres démons.
Maio Mackay adopte une approche émotionnellement ancrée du genre qui est informée par ses propres expériences en tant que jeune personne queer, caractérisant son travail comme des «films de hange avec des éléments surnaturels», s'appuyant sur des programmes de fantaisie pour adolescents tels que Charmé et Buffy.
À 21 ans, Alice Maio Mackay a déjà six fonctionnalités d'horreur à son nom.
«Au fur et à mesure que je grandis et je fais plus de films, je reviens toujours à l'horreur; je suis intéressée par les différentes manières qu'il peut jouer avec des aspects de la transgration», dit-elle. Citant son histoire en tant que genre qui a fourni une voix à des groupes marginalisés, elle décrit l'horreur comme «un moyen pour les créateurs de raconter des histoires accessibles au public tout en les contestant».
«Il peut être plus facile de jouer avec ces éléments plus sombres, plutôt que (rester à l'intérieur) du monde réel, ce qui est parfois plus effrayant.» Les tropes surnaturels de La peau du serpent est également devenu un moyen d'élever sa romance centrale – «montrer que l'amour queer est littéralement magique».
La peau du serpent d'Alice Maio Mackay se concentre sur Anna, une femme trans du début des années 20 avec des pouvoirs mystiques latents.
Pour Hough Hobbs, l'étreinte de la science-fiction Princesse spatiale lesbienne est venu d'un désir similaire de «renverser le monde réel» et de présenter des personnages queer et trans qui n'étaient pas «définis par leurs difficultés… afin qu'ils puissent être des personnages».
«Le tout avec notre monde est que les minorités ont beaucoup de pouvoir», explique Varghese. « C'était quelque chose que le genre nous a permis de faire que vous ne pouviez pas faire dans un drame ancré. »
Répédition de Sydney, réalisatrice, Celeste Diep – dont le court-métrage Bonne année, Mme Luna A remporté deux prix à la vitrine émergente de Cannes cette année – s'inquiète que, sans un grand soutien local, «il ne suffit plus d'être une histoire queer; les cinéastes queer peuvent se retrouver à présenter des éléments de genre» pour que les projets soient verts.
Bonne année, Mme Luna est l'histoire d'une jeune femme transfémine qui sort de sa famille élargie le Nouvel An chinois.
« Si vous êtes pigeonnier en Australie en tant que cinéaste queer, cela peut donner aux corps de financement l'opinion selon laquelle vous n'êtes peut-être pas suffisamment durci pour écrire des histoires pour le courant dominant – c'est là que vous obtenez un financement. »
Le propre voyage de cinéma de Diep a impliqué plusieurs années avec Marvel Studios, où elle a équipé des productions de Shang-chi et la légende des dix anneaux (2021) et Thor: Amour et tonnerre (2022). À mi-chemin de travail sur Furiosa (2024), elle a abandonné pour participer à l'événement de pitch de Queer Screen au Festival du film de Mardi Gras pour avoir la chance d'obtenir 10 000 $ de financement.
Celeste Diep s'est éloigné du cinéma grand public pour raconter ses propres histoires.
«J'ai réalisé … que mes histoires étaient plus importantes pour moi», dit-elle.
C'était un risque qui a porté ses fruits. Bonne année, Mme Luna est l'histoire d'une jeune transfémine qui sort dans sa famille élargie le nouvel an chinois. Cela a ouvert la voie au mentorat du vénéré directeur thaïlandais Apichatpong Weerasethakul au Mexique – une «expérience spirituelle» qui lui a appris qu'elle n'avait pas besoin «de toutes ces cloches et sifflets pour faire un bon film». Son court métrage ultérieur, Interview avec un hérosun drame de période introspectif représentant les échos du génocide parmi la diaspora cambodgienne, projeté lors des festivals de films de Sydney et de Melbourne de cette année.
Victoria Ho en bonne année, Mme Luna.
«Il y a beaucoup d'excitation autour des cinéastes queer», explique Diep. «C'est bien ressourcé en bas de fin. Mais au-delà de cela, vous devez faire votre propre chemin, d'une manière ou d'une autre.»
Maio Mackay souligne qu '«il n'y a pas nécessairement une façon de faire des choses», mais note que «faire des opportunités au lieu d'attendre le financement du gouvernement» a conduit à des opportunités locales et internationales qu'elle n'aurait pas reçues autrement, en particulier des collaborations créatives avec d'autres cinéastes trans de premier plan. Ses deux derniers films ont été édités par Vera Drew, le réalisateur du phénomène culte Le Joker du peuple (2024); Récemment, elle a ombré Jane Schoenbrun sur le tournage de Sexe et mort adolescents au Camp Miasma, Leur suivi de l'année dernière J'ai vu la télévision briller.
«C'est une période vraiment effrayante» pour les personnes queer partout, reconnaît Varghese. «Notre espoir pour l'avenir… est que nous pouvons tous nous tenir les uns aux autres en tant que communauté. Tant que nous le faisons, nous pouvons toujours aller de l'avant, car il y a un public énorme pour ce contenu.»
Princesse spatiale lesbienne est dans les cinémas du 11 septembre.
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