MUSIQUE
Quartet Mike Nock
Fonderie 616, 27 juin
Examiné par John Shand
★★★★
Il est donc bonne nuit à Foundry 616, l'enfant amoureux d'un homme dont la passion présente le jazz à Sydney depuis plus de 40 ans, Peter Rehiewski. Les gens reçoivent des commandes d'Australie pour faire beaucoup moins. Ce fut un enfer d'un avant-dernier concert, mettant en vedette le pianiste qui a joué le premier concert du lieu il y a 13 ans, Mike Nock.
Au cours d'une carrière s'étendant sur sept décennies, principalement en Nouvelle-Zélande, aux États-Unis et en Australie, Nock s'est révélé un compositeur, un improvisateur et un chef de groupe du plus haut calibre. C'était instantanément évident lors de l'ouverture Pas nous mais un.
Mike Nock dans l'avant-dernière nuit du lieu très apprécié de la fonderie616.Crédit: Richard Corfield
Nock raconte des histoires en musique, et il distille des essences d'émotion. Ici, de petites mèches de Melody du piano ont provoqué la réponse, les commentaires et l'élucidation du bassiste Brett Hirst et du batteur Toby Hall, ce dernier jouant avec ses mains contre le groove de Hirst, tandis que Nock flottait des lignes au-dessus d'eux qui étaient, à tour de temps, pensives et suprêmement lyriques.
Puis, comme le titre de la composition le suggère, les trois instruments semblaient converger, et l'interaction avait une profondeur comme une belle poésie, où chaque mot contient une vérité plus profonde. C'était de la musique jouant les musiciens, plutôt que l'inverse, et il est resté à ce sommet lorsque le saxophoniste ténor Karl Laskowski a rejoint, générant un son bourru et jouant de courtes phrases poignardées qui ont conduit le groove plutôt que de monter dessus. Nock a ensuite réocruts le premier plan, trouvant des implications généralement surprenantes dans ce que la section rythmique offrait.
Le groupe a reculé dans un endroit plus sûr avec Bleu de start-up de fonderiebien que Laskowski ait attrapé la pièce par la peau et l'a rendue brute et réelle. Beaucoup plus captivant était le contemplatif Acceptationqui a fait couler de petites ruisseaux de mélodie dans la douce groove teintée de nova, avant que Laskowski ne joue un solo aussi languissant en aval en aval dans un canot sans recourir à des rames.
Hall a fabriqué un Stonking, Bucking Solo sur le boppish Transitionset Hirst, le collaborateur le plus ancien de Nock, en solo avec Sinewy Vigor sur un blues dans le deuxième set, qui présentait également Laskowski déploiement du son musclé et des lignes loping bien-aimées des saxophonistes texans de ténor.
Chaque composition présentait différentes facettes de Nock le compositeur et de Nock l'improvisateur. Un moment, nous entendions son amour des puzzles rythmiques et une joie enfantine dans le jeu de la musique, et la prochaine capacité de beauté cristalline; un moteur rythmique et les prochaines rafales d'abstraction.
J'ai commencé à écouter Nock dans les années 1970 via des disques et une tournée australienne lorsque sa carrière américaine légendaire a atteint un sommet, puis en 1982 est venu le mystérieux et éthéré en 1982 Ondas chef-d'œuvre. Lorsqu'il est retourné en Australie en permanence en 1985, il n'a pas toujours trouvé de musiciens qui pouvaient toujours jouer à son niveau d'invention. Mais il a persisté. Trois des dignes étaient avec lui ce soir-là, alors qu'il offrait à Adieu au lieu qui est sa deuxième maison depuis 13 ans.