Les aficionados d'Austen pourraient manquer certaines des subtilités de l'auteur, et certains personnages secondaires seront négligés, mais ce n'est pas une série qui livre simplement un résumé de l'intrigue.
Au contraire, cela met l'accent sur les préjugés d'Elizabeth Bennet et la fierté de M. Darcy, ainsi que sur les disputes et les folies – certaines personnelles, d'autres sociales – qui jalonnent leur chemin vers la romance.
Cela s'appuie sur le sens shakespearien de la perversité de la nature humaine que possédait Austen (et sur un œil intérieur sur l'expérience vécue des femmes qui manquait à Shakespeare).
La mise en scène de Tyran Parke a réussi l'exploit difficile de combiner des paroles et un accompagnement musical presque constant sans distraire l'un ou l'autre. Et si ceci Orgueil et préjugés n'est pas un engagement littéraire aussi profond que, disons, celui de Miriam Margolyes Les femmes de Dickensla performance de Garner est tout aussi habile et tout aussi amusante.
Évalué par Cameron Woodhead
Cette critique a été rédigée à partir d’une avant-première.
THÉÂTRE | FESTIVAL FRANGE
Mauvais garçon ★★★★
quarante-cinqen bas, jusqu'au 13 octobre
« Les seins de Luvya ! Les seins de Luvya ! » » s'écrie le petit maître de piste, diffusant son désir grossier au début de Patricia Cornelius. Mauvais garçon. C'est « Roll-up ! Enroulez-vous ! réaccordé sur un ton agressif et misogyne, et lors de la soirée d'ouverture, les spectateurs de ce petit cirque ont vite trouvé le maître de piste faisant office de clown.
Nicci Wilks joue avec une touche comique pointue et un examen empathique.
Je ne sais pas si c'était intentionnel, mais la fausse moustache de l'artiste Nicci Wilks n'arrêtait pas de glisser sur ses lèvres, et même sa dextérité hautement qualifiée – la carrière de Wilks a commencé au Flying Fruit Fly Circus – ne pouvait pas l'empêcher de tomber pathétiquement sur le sol. sol.
Un moment de « masculinité incertaine… Ta-dah ! » saper le barrage humiliant était thématiquement parfait pour une œuvre qui voit Wilks, le dramaturge Cornelius et la réalisatrice Susie Dee unir leurs forces pour explorer la violence domestique.
Leur dernière collaboration, Avorton, incarnait la psychologie de l'abjection, de la cruauté et de l'impuissance à travers un monologue condensé et un théâtre physique intensifié. Celui-ci ressemble à une extension naturelle.
Le genre est sur la sellette ici, et en quelques minutes, Wilks a enlevé la peinture grasse pour se mettre sous la peau d'un petit homme qui a besoin que les femmes soient encore plus petites.
C'est une histoire d'amour. Une romance. Nous le savons tous : les paroles troublantes des chansons d'amour populaires (The Police's creepy Chaque respiration que vous prenez n'est que le début) faites défiler au-dessus de l'action.
Nicci Wilks donne une performance de bravoure dans Bad Boy.
Et le personnage de Wilks le ressent – il est véritablement séduit par sa nouvelle petite amie, même si la relation se détériore (et il y a une fatalité écoeurante à quel point c'est « normal » Mauvais garçon fait apparaître la trajectoire) vers un contrôle coercitif et éventuellement une violence physique.
Wilks habite cette figure frustrée avec une touche comique pointue et un examen empathique. Elle est si convaincante en tant que mec qu'elle pourrait tromper ceux qui ne connaissent pas son sexe, même si ceux qui le savent découvriront des moments d'équivoque dramatique bien plus profonds qu'une moustache capricieuse ou le concours de pisse hilarant et prolongé qu'il a avec lui-même.
Wilks peut refléter silencieusement l'agonie de la femme à qui la pièce ne donne aucune voix. Lorsque l'homme a un aperçu passager de son comportement – horrifié par ce qu'il a fait – nous voyons également la terreur se refléter dans le corps étendu de sa victime.
Parsemé de clowns, de break-dance, de karaoké et de créations orales avec un coup de projecteur sur tout le monde, Mauvais garçon canalise des performances variées pour illustrer le lien entre les contributeurs sociaux, psychologiques et culturels à la violence domestique et l'expérience individuelle plausiblement imaginée d'un auteur.
Peut-être que le scénario de Cornelius est distillé au point d'être sous-réalisé à l'occasion, mais cela ne fait que mettre davantage l'accent sur la performance de bravoure de Wilks et la clarté de la direction de Dee dans la définition d'un problème qui implique notre société toute entière.
Évalué par Cameron Woodhead