Nos critiques jettent un œil critique sur certaines des dernières productions
LA JUNGLE ET LA MER
Théâtre de la rue Belvoir, 16 novembre
Jusqu’au 18 décembre
★★★★
Vous voyez ce menteur au faux bronzage annoncer qu’il se présente à nouveau à la présidence des États-Unis, et vous craignez pour son pays. Le Sri Lanka connaît trop bien la guerre civile, en particulier les Tamouls. Toutes les guerres sont horribles, mais la guerre civile aggrave les horreurs avec le voisin qui massacre le voisin et même la famille qui trahit la famille. C’est le mal déchaîné sur soi-même. C’est l’étoffe des cauchemars et de la mythologie, et dont l’étoffe La jungle et la mer est fait. Les trois heures.
Sriram Jeraraman dans La jungle et la merLe crédit:Emma Harvie
Écrit et réalisé par S Shakthidharan et Eamon Flack (l’équipe derrière 2019’s Compter et craquer), la pièce lève la croûte à moitié cicatrisée sur la guerre civile sri-lankaise. Bien qu’il s’agisse essentiellement d’une famille, il est épique dans son ambition, s’étalant sur le temps (15 ans), la géographie (traversant non seulement le Sri Lanka, mais s’étendant jusqu’au restaurant Bennelong de Sydney), les sources littéraires (du Mahabharata à Antigone) et des mots à la musique et à la danse.
Pas depuis la production d’Opera Australia dans les années 1980 violon sur le toit ai-je vu une pièce de théâtre où l’utilisation d’une tournure dans la mise en scène est si intrinsèque à la narration. Tournant en continu à des rythmes subtilement fluctuants, la révolution est à la fois carte et horloge. Il définit un monde en constante évolution et, comme il l’a fait dans Violoneuxil fournit la métaphore théâtrale parfaite pour les personnes voyageant à la recherche d’un paradis imaginaire de sécurité.
La pièce, ici en première mondiale, est dense, complexe, subtile et trop longue. Je comprends qu’il faut du temps pour transmettre du temps: pour faire comprendre que tant de choses arrivent à tant de personnages. Pourtant, par sa seule durée (avec deux intervalles), il cesse d’être aussi tendu qu’il le voudrait. Le récit développe une flaccidité qui est un anathème pour l’histoire racontée.
Cela dit, une grande partie est extraordinaire, et à une époque où les possibilités du théâtre semblent se réduire au littéral, au domestique et au tic-tac des cases, cela ose rêver à une échelle épique (comme Lucy Kirkwood’s Chimère), tout en nous confrontant au mal perpétré contre le peuple tamoul au nom de la lutte contre le terrorisme. La révolution à part, le plateau de Dale Ferguson n’est que deux murs grêlés par des balles.
Plusieurs des acteurs de huit micros jouent plus d’un rôle, et il nous faut un certain temps pour nous familiariser avec les personnages et les relations. Il n’y a pas de maillon faible entre les acteurs. Anandavalli joue Gowrie, la mère qui se bande les yeux lorsque sa famille est dispersée aux quatre vents par la guerre, refusant de retirer ce bandeau jusqu’à ce qu’ils soient réunis. Elle et Prakash Belawadi, qui joue son mari, Siva, et un prêtre catholique, commandent des présences sur scène.