MUSIQUE
Soie, Métal, Bois ★★★½
Salle de récital de la ville, 14 août
Le violoncelliste français Jean-Guihen Queyras a commencé le concert de Musica Viva avec la noble solitude de la Suite pour violoncelle n° 1 en sol majeur de Bach, et l’a terminé avec un Duo pour deux violoncelles d’Offenbach, interprété avec le jeune Australien basé en Suisse, James Morley.
Le violoncelliste français Jean-Guihen Queyras se produit au City Recital Hall.Crédit: Annelise Maurer
Entre-temps, le concert a atteint l’apogée musicale de ces deux points avec une nouvelle œuvre pour deux violoncelles et koto japonais, Églogue, du jeune Australien Jakub Jankowski, qui, à son apogée défiant la gravité, a quitté les orbites musicales de Bach et d’Offenbach. Des solos de Koto joués par Satsuki Odamura et un retour atavique à l’esprit de Bach sous la forme de la Suite pour violoncelle n° 1 de Britten ont parcouru la distance jusqu’à la terre.
Si le public a été un peu surpris par intermittence après la pièce de Jankowski, il est reparti à la fin avec un de ces vers d’oreille délicieusement irritants qu’Offenbach sait si bien faire. Ceux qui étaient là essaient probablement encore de se le sortir de la tête.
Queyras a interprété la suite de Bach comme si l’on jouait seul, ramenant le ton à un calme intime, laissant les mouvements rapides s’exécuter rapidement et laissant les connexions de voix principales (Bach écrit avec une « voix » mais en implique plusieurs) prendre soin d’elles-mêmes.
Dans Midare par le joueur de koto et compositeur du XVIIe siècle Yatsuhashi Kengyo, Odamura a exploré les sons vaporeux et les harmoniques lentes.
de Jankowski Églogue a commencé par des sons sur les violoncelles évoquant une immobilité abjecte à laquelle le koto a ajouté des micro-inflexions aiguës et vives laissant présager quelque chose d’étrange. Des notes calmes et soutenues ont créé une tension jusqu’à ce qu’elles se brisent avec un éclair brûlant. Les tonalités cannelées de haut en bas de la touche évoquaient la voix des esprits, tandis que le Queyras s’envolait jusqu’à un point de décollage intense, avant que la fin ne s’efface dans un chant d’oiseau silencieux.
Après entracte, Odamura a introduit un nouvel aspect du personnage du koto dans celui de Robin Williamson. Lettre de l’enfance d’un étranger. Pincée avec les doigts nus plutôt qu’avec le plectre habituel, elle ressemblait plus à une harpe folklorique, mêlant chaleur et ponctuation aiguë occasionnelle.