D'une manière ou d'une autre, David Byrne et moi commençons par parler de propulsion des crayons, une merveille de notre enfance respective, qui mène à travers les gloires de ces grandes boîtes de crayons de couleur au type que vous pourriez mélanger avec de l'eau pour faire une peinture fine. Il s'allume à l'idée d'eux. Avant de parler la tête, avant que la musique ne le trouve, Byrne allait être un bon artiste, exposant dans des galeries. Au fil des ans, il a été un acteur et cinéaste parfois, a écrit une comédie musicale très réussie sur Imelda Marcos (Ici, c'est l'amour) et a glissé toutes sortes de trous de lapin musicaux: danse latine, pop nigériane des années 70, instrumentation arabe. Il a même essayé la comédie debout.
«J'aime à penser que, à certains égards, le médium n'a pas d'importance», dit-il. «Vous devez avoir une certaine compétence et le développer, mais l'expression créative peut passer par l'un de ces médias. Je sais que lorsque j'ai postulé à l'université, j'ai postulé à la science et à l'ingénierie ainsi qu'une école d'art. Je sentais qu'il y avait de la créativité dans les deux domaines.» Étrange de penser que, dans un certain nombre d'univers parallèles, les têtes parlantes n'ont jamais existé et que, peut-être, un ingénieur appelé David Byrne vient de se retirer de la conception de ponts. Pendant la pandémie, qui était un univers parallèle, il n'a pas écrit une seule chanson. Au lieu de cela, il s'est retrouvé à dessiner à nouveau.
«Des images qui avaient à voir avec le corps, le corps dans un paysage ou le corps comme paysage – parce que nos corps nous tenaient prisonnier», dit-il. Il a essayé d'écrire des chansons. « Mais il semblait que cette chose (cela) se produisait était beaucoup plus grande que n'importe quelle chanson que je pourrais écrire. Je ne pouvais tout simplement pas trouver un moyen d'y résoudre. » Il est venu avec quelque chose de drôle appelé À six pieds de distance. « Ce qui était d'attirer quelqu'un à six pieds de distance, mais c'est aussi proche que possible », dit-il, reniflant de rire. «Mais j'ai réalisé non, les gens meurent. Ce n'est peut-être pas le moment. Donc je l'ai mis de côté.»
Lorsque cette époque étrange a pris fin, sa marée créative s'est retournée. Il a rassemblé ses dessins dans un livre, puis a écrit une chanson optimiste qui est un hommage à son appartement, son espace de sécurité solitaire où il a passé les soirs enfermés à regarder de vieux films et à cuisiner des choses qu'il n'avait jamais faites auparavant. Une autre chanson, pourriez-vous dire, sur les bâtiments et la nourriture.
Mon appartement est mon ami est la troisième chanson sur Qui est le ciel?Le prochain album de Byrne fait en collaboration avec l'orchestre de train fantôme de New York Chamber Ensemble. Il s'agit d'une collection de petites histoires d'observation, de reprenant de petites choses et de fantasmes qui sont excentriques même selon les normes de son livre de chansons. Une chanson imagine rencontrer Bouddha socialement, bavardant sur des amuse-gueules lors d'une fête. Un autre est une fable sur sa transformation après avoir utilisé une crème hydratante magique. Le single choisi, Tout le monde ritest une gaieté joyeuse célébrant les choses que «tout le monde» fait, bien qu'ils incluent «tout le monde» qui porte les chaussures les uns des autres. « Ce que tout le monde ne fait pas, mais j'ai fait », a-t-il déclaré dans les notes promotionnelles du nouveau disque.
David Byrne (premier plan) dans une scène d'American Utopia. Crédit: Hbo
À une époque où de nombreux Américains – certainement les types d'Américains qui sont ses fans – sentent qu'ils vivent à travers une crise politique perpétuelle, Qui est le ciel? est étonnamment concentré sur de petites choses. De l'auteur de La vie en temps de guerre et Une fois dans une vie vient une chanson sur une rencontre de rencontre (Une porte appelée non) Et une réflexion fantaisiste sur la fréquence à laquelle il a besoin de son «miel» – sa fiancée, l'écrivain Mala Gaonkar – pour le remplir sur les complots des films qu'ils viennent de voir (Elle m'explique des choses). À son spectacle de scène 2018 Utopie américaine (Tourné par Spike Lee en 2020), il a utilisé la plate-forme pour exhorter tout le monde à voter. Plus tard, les gens sont partis en criant à la scène lorsque lui et sa troupe ont livré une version brûlante de Janelle Monae Dire son nom. Où sont ces gros problèmes?
«Je pense que j'aborde ce genre de choses obliquement», dit-il. «Il y a une sorte de sensation d'espoir qui rencontre le disque. Quand j'écrivais et enregistrais, c'était un peu inconscient. Je le faisais pour moi. Mais maintenant, quand je le regarde, je pense que j'essayais de faire quelque chose qui était un contre-force à la négativité partisane qui est là tout le temps. Pas directement comme ça, mais essayant de créer un sentiment qui nous aidera à ne pas avoir, ce n'est pas non comme ça. Utopie américaine aussi. Vous savez ce qu'ils disent dans le théâtre: spectacle, ne le dites pas. Ainsi, plutôt que de prêcher pour travailler avec d'autres personnes, montrez que cela peut être fait. »
Talking Heads (de gauche) Chris Frantz, Tina Weymouth, David Byrne et Jerry Harrison en 1977.Crédit: Images getty
Oui, il est d'accord, il répare les détails quotidiens. Peut-être plus qu'il ne le faisait, peut-être pas. « Vous pouvez trouver le monde dans un grain de sable, et vous pouvez également choisir un moment ou une chose vraiment spécifique et laisser cela représenter quelque chose de plus grand. Je pense que cela vous permet de mieux s'y connecter. Parce que si c'est quelque chose de spécifique, tout le monde sait ce que c'est. » La chanson sur les explications a été déclenchée par l'essai de Rebecca Solnit Les hommes m'expliquent des choses. «Il s'agit de la masse masse. Bien qu'il admet avec un autre gloussement, c'est différent quand vous l'avez demandé.
À 73 ans, Byrne refuse de devenir un héritage. Il serait assez facile de profiter en jouant les succès. Des têtes parlantes se sont formées en 1975 lorsque Byrne a emménagé dans un grenier en eau froide avec la bassiste Tina Weymouth et le batteur Chris Frantz, qu'il a rencontrés à la Rhode Island School of Design; Le multi-instrumentiste Jerry Harrison s'est joint un peu plus tard. Ils se sont officiellement séparés en 1991, mais le dernier de leurs huit grands albums studio, Nuest sorti en 1988. C'était une rupture acrimonieuse, même selon les normes Rock'n'roll; Pas plus tard qu'en 2022, Tina Weymouth a rappelé dans une interview à quel point elle a trouvé difficile de travailler avec Byrne. « Vous deviez vraiment marcher sur des œufs. Il pourrait être un tyran, mais vous ne pouviez pas le faire. Il pourrait être infidèle, mais vous deviez être loyal. C'est très Trumpien, en quelque sorte. »
Byrne dans le film de concert de 1984.Crédit: Richard E. Aaron / Redferns
Byrne admet qu'il n'était pas facile de travailler avec; Il avait des idées fortes sur exactement comment tout devrait être à un moment de la vie où, comme il le dit maintenant, tout semble urgent. «Je me souviens avoir été beaucoup plus dogmatique et exigeant, disant que ça doit être comme ça et ça.» Ce qui, selon lui, ne fait pas un navire heureux. « Vous pouvez voir pourquoi, pas seulement dans les têtes parlantes, mais dans beaucoup de groupes à cet âge, où tout le monde a des opinions fortes, cette inflexibilité est beaucoup à gérer. Et je me blâme autant que quiconque. » Il est plus indulgent maintenant, dit-il. Si une collaboration ne fonctionne pas, «je suis plus comme« OK, cela n'a pas fonctionné ». Ou cela pourrait être« cela a fonctionné mieux que ce à quoi je m'attendais! J'ai plus accepter que vous n'ayez qu'à aller avec.
Les anciennes têtes parlantes étaient toutes assez confortables les unes avec les autres, cependant, pour faire le circuit de discussion en 2023 pour promouvoir une version remastesée numériquement de Arrêtez d'avoir un sensFilm magistral de Jonathan Demme de leur tournée de concert de 1984. Les dossiers solo de Byrne sont bien examinés; Ses nombreuses collaborations, avec des artistes de Brian Eno à St Vincent, ont montré un esprit curieux travaillant plus dur que les autres; Il y avait de l'excitation autour des nouveaux projets. Utopie américaineson émission de tournée inspirée par sa lecture d'Alexis de Tocqueville Démocratie en Amériqueétait l'un des meilleurs morceaux de théâtre que j'ai vus.
Cependant, aucun de ces enthousiasmes ne pourrait égaler la frénésie de l'espoir qui a éclaté parmi les fans lorsque les quatre anciennes têtes parlantes sont apparues ensemble Le spectacle tardifparlant du film qui a enregistré leur moment de plus grand triomphe artistique. Ils étaient là, parlant enfin. Cela devait signifier que les héros de CBGB étaient sur le point de se réunir. Un rapide coup d'œil à Reddit a montré à quel point ce désir était énorme. « Je donnerais un rein pour voir cela », a écrit un fan.
« Oh mon Dieu! » dit Byrne, en entendant cela. Les têtes parlantes, il restituent le record, ne jouera plus jamais. Bien sûr, il comprend la nostalgie; Il est aussi fan de musique. « Pour nous tous, il y a peut-être une période dans nos vies, peut-être la fin de l'adolescence ou au début de la vingtaine, où la musique que vous entendez est à un moment de formation de votre vie, où la musique a beaucoup de sens », dit-il. «Cela vous aide à devenir qui vous êtes et à comprendre le monde et a un effet très fort sur les gens, et plus tard, les gens n'ont peut-être pas le temps d'écouter de la musique, ou ils ont d'autres intérêts, donc ils aimeraient pouvoir reprendre et recréer ce moment de passion et l'importance de la musique pour eux. Puis-je appuyer sur un bouton et que cela se reproduit?
« Mais non, vous ne pouvez pas. Vous ne pouvez pas faire ça. Je dirai que c'est bien quand vous voyez certains groupes se réunir et obtenir le genre d'acclamation qu'ils n'ont pas tout à fait obtenu la première fois. » Il est heureux de voir Pulp jouer des arènes en tournée maintenant, par exemple. « Ils n'auraient jamais rien joué d'aussi grand dans la journée. Maintenant, ils obtiennent les acclamations et probablement une partie de l'argent qui était bien mérité à l'époque, mais ils ne l'ont pas compris, si bon pour eux. Mais j'avais l'impression que avec des têtes parlantes, nous avons obtenu cette reconnaissance. »
Byrne collabore à nouveau avec St Vincent sur le nouvel album.Crédit:
Ce qui lui a le plus plu dans la réédition du film, c'est le jeune public qu'il a vu dans les cinémas et qui viendrait vers lui par la suite. « Les enfants dans la vingtaine qui ont dit à quel point ils aimaient le film et le spectacle que nous avons fait, que cela signifiait quelque chose pour eux. »
Byrne n'avait jamais abandonné de vue, mais le renouveau de Arrêtez d'avoir un sens Mettez-le sous les projecteurs. Juste avant d'annoncer le nouvel album, il a fait une version rollicking de Brûler la maison Au ballon du gouverneur avec Olivia Rodrigo – tous deux dans des tenues rouges vives, la sienne plutôt plus maigre que sa salopette rouge de soupçon, qu'il porte également pour notre interview – qui est devenue à juste titre virale. Hayley Williams chante avec lui sur le nouvel album. L'album a été produit par Kid Harpoon, surtout connu pour avoir produit des chanteurs pop, notamment Miley Cyrus et Harry Styles.
«Je l'ai choisi parce que même si ils ne sont peut-être pas typiques, je pense à ceux-ci comme des chansons pop», explique Byrne. « Je pensais que je veux cette sensibilité, la sensibilité de ce qu'est une chanson pop, comment elle vous attire, retient votre attention, vous guide d'une certaine manière et a un rythme auquel vous pouvez vous rapporter. Je voulais mélanger cela avec moi collaborant avec l'orchestre fantôme et voir si je peux apporter ce qui pourrait être considéré comme des sensibilités opposées ensemble. Je pensais qu'il pouvait le faire. »
C'est Kid Harpoon qui a insisté sur le fait que ces chansons étaient des histoires et que sa voix devrait être claire. « Il a dit: » Nous devons laisser la musique faire place à ce que vous nous dites « . »
Il a accepté; Si son énonciation n'est pas claire, dit-il, il est heureux d'être corrigé. «Je ne veux pas cacher ce que je dis», dit David Byrne. «Je veux être compris.»
Qui est le ciel? (Matador / Remote Control) est sorti le 6 septembre.
David Byrne se produit au Brisbane Entertainment Center, le 17 janvier, The ICC Theatre, Sydney, 21 janvier 2026 et Sidney Myer Music Bowl, 22 janvier 2026 et Arena Adelaide Entertainment Center, le 24 janvier et RAC Arena, Perth, 27 janvier.