Huit des neuf œuvres des artistes japonais participants ont été bloquées à l'étranger, en raison de l'impact du typhon Matmo qui a récemment frappé la Chine et Hong Kong. On ne sait pas quand ils pourraient arriver, ce qui a entraîné une refonte tardive des positions d'installation cette semaine.
Justin Morrissey a réalisé une sculpture en bronze de l'omniprésente piscine en forme de coquillage, destinée à répondre à « l'absurdité du consumérisme et à notre fort désir de contrôler le monde naturel ».
L'artiste de NSW Graeme Pattison a reproduit une cabine téléphonique rouge interactive où le public peut écouter des messages. Andrew Cullen, du Queensland, a créé un goanna géant en bois recyclé tandis qu'Adnan Dogan, de Victoria, a passé des milliers d'heures à souder. Colosseun crocodile avec une grimace d'acier.
De Drew McDonald, le créateur de Sharnanale gagnant du choix du public de l'année dernière, vient SOMA, qui s'inspire du dadaïsme alors que les dauphins sautent d'un grille-pain. Le Brésilien Geraldo Zamproni a créé une aiguille à fil géante qui reconstitue une corniche rocheuse côtière.
Mais Storrier est le chef parmi les artistes participants les plus adoubés du spectacle. Le diplômé de la National Art School a remporté le prix Sulman en 1968 à l’âge de 19 ans – le plus jeune artiste à avoir jamais reçu ce prestigieux prix – et à nouveau en 1984.
En 2014, il a remporté le prix Archibald Packing Room pour un portrait de son défunt ami Barry Humphries dans le rôle de Sir Les Patterson. En 2017, Storrier a remporté le Doug Moran National Portrait Prize, d'une valeur de 100 000 $, avec un portrait de l'artiste Mclean Edwards.
La participation de l'artiste a été très appréciée, a déclaré le fondateur de Sculpture by the Sea, David Handley, et c'était la première fois qu'un lauréat du prix Archibald se joignait à la marche.
Le spectacle annuel devrait attirer 450 000 personnes au cours des 18 prochains jours. « Ils bénéficient d'un énorme défilé », note Storrier, « beaucoup plus grand que le prix Archibald – c'est assez extraordinaire. Cela montre que le public l'aime et s'y rapporte et c'est une très bonne chose à mon avis car l'art contemporain a une terrible histoire de production d'art qui mystifie et dégoûte le public. «
Storrier fait partie de ceux qui, dans le monde de l’art, estiment que l’identité de l’artiste reçoit un poids excessif dans les décisions artistiques financées par le gouvernement, au détriment de la qualité et des valeurs esthétiques et en excluant les artistes d’un certain millésime – même ceux qui ont six décennies de pratique derrière eux.
« Les gens ne semblent pas vouloir aller voir beaucoup d'œuvres d'art financées par l'État », dit-il. « Il ne s'agit plus de l'apparence d'un objet, mais du message politique et de la pertinence de l'artiste qui l'a fabriqué ; c'est une sorte de marxisme. »
Storrier a commencé à explorer la sculpture figurative à partir de Le voyageur histrioniqueaccroché dans son salon Bowral.
Contrairement aux sculptures antérieures, Le tacheur est rendu en couleur, ce qui le rend plus humain que ses prédécesseurs monotones. Jeudi, les galeries Philip Bacon de Brisbane ont inauguré l'exposition personnelle de Storrier, L'approche de l'étéprésentant des peintures, des gravures, des sculptures et des maquettes.
Est Le tacheur autodérision ? « Tous les artistes dotés d'un bon cerveau font cela tous les jours », observe Storrier. « C'est censé être insolent, dites-le ainsi. »