THÉÂTRE
JE DÉTESTE LES GENS; OU TIMON D’ATHÈNES
Leura Everglades, 6 janvier
Jusqu’au 21 janvier
Évalué par JOHN SHAND
★★★★★
Cela explose comme une nouvelle étoile au firmament des meilleures productions de Shakespeare que j’ai vues. Il a une vérité, une énergie et une férocité qui font couler le sang de votre visage, et cela soulève également la question de savoir pourquoi Timon d’Athènes la pièce de Shakespeare la plus ignorée ?
Le célèbre universitaire américain Harold Bloom a observé que Timon « une scène meilleure qu’elle ne le dit », mais cela n’est vrai que si la production a un protagoniste dont la tragédie vous arrache les yeux et vous fait saigner les oreilles ; un Timon assez courageux pour vous entraîner au bord de ce que signifie être humain. Et la production Sport for Jove de Margaret Thanos a cela chez Damien Ryan. Ici, Ryan porte son art à un nouveau niveau ; à celui que peu d’acteurs réalisent sur n’importe quelle scène, où que ce soit. Viscérale, brute, convaincante et émouvante, c’est une performance que vous n’oublierez pas.
Timon de Damien Ryan a la vérité, l’énergie et une férocité à faire couler le sang de votre visage.
Crédit: Kathy Luu
Lorsqu’on critique Shakespeare, on ne se soucie généralement pas de l’intrigue, mais Chez Timon l’obscurité mérite d’expliquer que le personnage titulaire est réputé pour être un hôte extravagant et un donateur de cadeaux. La générosité étant plus forte chez lui que la sagesse, il se précipite vers la faillite et doit mendier les faveurs de ces « amis » à qui il a accordé tant de bienfaisance. Maintenant, il découvre que ces amis n’étaient que des courtisans qui l’épaulent froidement, et il renonce donc à Athènes et se retire dans la nature pour vivre dans une pauvreté abjecte.
Il s’agit de la seule pièce de Shakespeare (éventuellement co-écrite avec Thomas Middleton) à avoir une structure en deux actes, même si elle est présentée sous forme écrite avec les cinq actes conventionnels. Et ce deuxième acte, où Timon l’altruiste s’est transformé en Timon le misanthrope ultime, est à bien des égards le plus sombre du canon. S’il lui manque le mal grandissant de Macbethon aboutit à une confrontation au nihilisme qui est un ancêtre direct de l’œuvre de Samuel Beckett.
La première moitié, en revanche, est une comédie satirique, pleine de l’ironie dramatique de pouvoir voir la folie des manières de Timon et la stupidité de ses invités, alors qu’il vit dans la stupeur de la popularité (le parallèle avec les médias sociaux contemporains). étant alarmant).
Thanos (qui a renommé la série, probablement pour des raisons de marketing) a un sens aigu de la communication du sens par le mouvement, et elle nous offre une Athènes contemporaine de fausse bonhomie et d’excès obscènes. Le timing de la représentation en plein air est parfait : le premier acte mousseux se joue alors que le soleil s’attarde, tandis que l’obscurité est tombée pour le second.
Parmi un casting de 12 personnes, Deborah Galanos est remarquable dans le rôle de Flavia, l’intendante indéfectiblement fidèle de Timon (inchangé de sexe), tout comme Mike Booth dans le rôle d’Apemantus intellectuellement sec. Mais, comme Macbeth le reconnaît son jouer, donc Timon en est propriétaire, et Ryan nous brise le cœur à plusieurs reprises, avec l’âme nue de Timon reflétée dans son corps nu.
La pièce est une accusation sauvage contre l’avidité et l’hypocrisie, se terminant par une coda supplémentaire d’un monde où les chiens mangent des chiens, et la production se situe au sommet de Shakespeare à Sydney ce siècle.
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