TISM ; ‘Un chant de noel’; ‘L’Américain’ par l’ACO

Sur scène, c’est toujours le mélange incessant et vivant du groupe de guitares électriques, de rythmes percutants et de mouvements de danse vaguement chorégraphiés qui est si captivant.

Le spectacle surprise de TISM au Prince Bandroom ne manquera pas de faire partie du folklore local.Le crédit:Ben Thompson

Et qui pourrait oublier ces paroles intemporelles ? Pour les retraités et les jeunes qui chantent joyeusement Grég ! Le panneau d’arrêt !! c’était comme se rassembler autour du vieux piano familial pour jouer quelques airs de spectacle.

Juste au moment où vous pensiez qu’il était sûr de sortir à nouveau, TISM a relevé la tête.
Revu par Martin Boulton

THÉÂTRE
Un chant de Noël ★★★★
Adapté de Charles Dickens par Jack Thorne, Comedy Theatre, ouverture le 18 novembre

Le cynisme ne sera jamais le nouveau noir – c’est toujours à la mode – mais alors que les Victoriens se dirigent vers les isoloirs avant la saison idiote, ils peuvent avoir besoin de quelque chose de plus pour bannir, ou du moins apprivoiser, les impulsions moins charitables. Heureusement, un spectacle garanti pour faire exactement cela, celui de Charles Dickens Un chant de noeljoue maintenant Melbourne dans une production Old Vic élégante et charmante avec David Wenham dans le rôle d’Ebenezer Scrooge.

Une scène de 'A Christmas Carol', avec David Wenham.

Une scène de ‘A Christmas Carol’, avec David Wenham.Le crédit:Jeff Busby

Le conte de Dickens tisse l’histoire des fantômes dans une parabole intemporelle qui, malgré une bouffée d’absurdité, ne transforme jamais Noël en une source de positivité toxique.

L’inégalité sociale et la poursuite impitoyable du profit sont toujours d’actualité, et cette adaptation théâtrale de Jack Thorne (Harry Potter et l’enfant maudit) met en avant leur mise en accusation, se faufilant avec agilité entre scènes jouées et narration chorique, se déployant parfois avec une théâtralité épurée dans le chant et la danse.

La musique est un moment fort. Des chants de Noël en parfaite harmonie, l’ensemble interprétant des chœurs de clochettes et un groupe folklorique rythmé contribuent tous à façonner le rythme et à ajouter à l’humour et au drame, de la scène emblématique où Ebenezer claque et verrouille la porte contre les chanteurs à la comédie et le pathétique de ses révélations festives.

Scrooge de Wenham occupe une place importante. Nous obtenons l’avare légendaire en pleine caricature de Dickens, et c’est amusant de le voir ricaner et grogner et « Bah, blague » tout au long de la veille de Noël, avant une visite d’outre-tombe – l’esprit condamné de son ancien partenaire commercial Jacob Marley ( Anthony Harkin) – force un jugement et un changement d’avis.

David Wenham et Sarah Morrison dans la production de Melbourne de 'A Christmas Carol'.

David Wenham et Sarah Morrison dans la production de Melbourne de ‘A Christmas Carol’.Le crédit:Jeff Busby

Des fantômes accomplis guident l’action. Debra Lawrance assume une gentillesse grave en tant que Ghost of Christmas Past, Samantha Morley un glamour gothique en tant que Ghost of Christmas Present, avec Emily Nkomo doublé à la fois d’un Ghost of Christmas Future accusateur et de la mémoire enfouie de la petite sœur de Scrooge, Fan.

La narration reste économique et bien rythmée, construisant une réconciliation chaleureuse entre Scrooge et son neveu (Andrew Coshan), et une fête de Noël avec Bob Cratchit (Bernard Curry) sa femme (Stephanie Lambourn) et Tiny Tim (Theo Watson-Bonnice) qui se traduit par une participation joyeuse du public et une finale musicale sur le thème de Noël.

Un chant de noel est un théâtre commercial chaleureux et mis en scène avec style. Il amusera solidement les adultes et les enfants, et la bonne volonté qu’il inspire devrait élever même les plus invétérés des scrooges.
Revu par Cameron Woodhead

MUSIQUE
L’américain ★★★★
Australian Chamber Orchestra, Melbourne Recital Centre, 19 novembre

Alors que les tensions raciales et politiques continuent de troubler l’Amérique, ce concert soigneusement conçu et énergiquement présenté a permis à l’Australian Chamber Orchestra d’explorer la distance entre la réalité et le rêve américain d’un point de vue musical.

L'Australian Chamber Orchestra interprète

L’Australian Chamber Orchestra interprète « The American ».Le crédit:Nic Walker

Dans quelle mesure cette œuvre incarne la vision du compositeur bohémien, formé après plusieurs années de travail en Amérique, selon laquelle une musique nationale américaine pourrait être basée sur des « mélodies noires » est un point discutable, mais son idéalisme a eu une certaine traction tardive dans la récente redécouverte. de compositeurs noirs comme George Walker et Florence Price, qui ont également joué.

Walker est en avance Paroles pour cordes rend hommage au célèbre Adagio par son condisciple Samuel Barber, mais surprend aussi par ses faibles échos de Vaughan Williams. Trois réglages de Price’s Cinq chansons folkloriques en contrepoint habillaient des mélodies familières d’une grande tenue romantique, leur donnant quelque chose d’une sensation de grand-mère, mais elles n’étaient pas sans une certaine légèreté.

Sans surprise, diverses facettes du minimalisme ont été explorées. Aheym de Bryce Dessner était un lever de rideau saisissant dans lequel l’ancien et le nouveau monde se heurtaient, associant des rythmes vivifiants et mécanistes à une mélodie modale, évoquant son ascendance juive.

Une nouvelle commission, Transcriptions d’écho de Samuel Adams, fils du compositeur John Adams, colore un paysage sonore minimaliste non seulement avec un violon électrique solo, mais aussi avec un synthétiseur Moog et une guitare électrique. Cette musique, aux rythmes et aux textures complexes, était plus efficace lorsque sa frénésie était soulagée par des moments de repos attrayants.

Le cinquième mouvement de Morton Feldman Chapelle Rothko livré une sérénité peu orthodoxe, tandis que des sélections de Livre des danses présumées de John de John Adams a montré la technique magistrale du compositeur vétéran dans des paroles pleines d’esprit et nostalgiques.

Un récit vif et habilement coloré de la nouvelle transcription efficace du Dvorak de Richard Tognetti a clôturé cette étude fascinante des États pas si unis de la musique américaine.
Revu par Tony Way

Un guide culturel pour sortir et aimer sa ville. Inscrivez-vous à notre newsletter Culture Fix ici.