MUSIQUE
Luke Combs ★★★★
Arène Rod Laver
Luke Combs est sérieusement aimé. Certaines personnes m’ont dit qu’elles avaient fait trois heures de route pour venir ici, emmenant une voiture pleine d’enfants. D’autres étaient montés à bord d’un vol en provenance de Tasmanie accompagnés d’une demi-cabine de gens amoureux de la campagne portant des vestes en jean et des chapeaux Stetson éclairés au néon.
Ce genre d’engagement explique comment les North Carolinian Combs – bien qu’ils ne soient pas sur le radar de nombreux hipsters de la musique de Melbourne – ont réussi à vendre deux Rod Laver Arenas quelques jours après la mise en vente des billets.
Luke Combs a vendu deux spectacles de la Rod Laver Arena quelques jours après la mise en vente des billets.Crédit: Rick Clifford
Même avant que Combs ne monte sur scène, la foule était extatique, chantant sur une bande originale d’hymnes rock australiens avant le spectacle. Son arrivée éventuelle a suscité un rugissement aussi fort que tout ce que vous entendrez sur ce site, y compris pour Federer et Williams. Cela a donné le tempo à un spectacle caractérisé par l’amour du public.
Dès le numéro d’ouverture, le rockeur honky tonk Je t’aimejusqu’au dernier hit platine de Combs, une reprise de Tracy Chapman Voiture rapide, les gens dans les zones assises étaient debout, dansant, se balançant et chantant à plein volume. Ceux sur le sol ont désespérément essayé de se rapprocher du phénomène de la musique country de 33 ans et de son groupe de pros de la session de Nashville.
Lors de son single de 2016, Ouraganl’investissement du public est devenu encore plus passionné, ce qui témoigne du temps que certaines personnes ont attendu pour voir leur héros ordinaire.
Le public de Luke Combs était l’un des publics les plus engagés et les plus passionnés dont vous puissiez faire partie.Crédit: Rick Clifford
Combs en personne était exactement ce qu’il semble avoir enregistré – un barbu moyen en pantalon en jean et une casquette de camionneur qui chante ses sentiments autant qu’il chante pour ouvrir une bière glacée.
Il y avait quelque chose de comique à voir une arène bondée de gens chanter avec le méga-hit La bière n’a jamais brisé mon coeur – « Long neck / Ice cold / Beer never brised my heart » – mais même si Combs ne recevra peut-être pas de prix Pulitzer de si tôt, vous ne pouvez pas remettre en question le pouvoir unificateur de cette performance.
Quelques chansons plus tôt, Combs avait demandé aux gens de lever la main « si vous prenez un verre avec moi ce soir ». Toute la salle a éclaté, des couples se sont étreints et des groupes d’amis se sont applaudis, tandis que des enfants de moins de 10 ans ont poussé des cris de joie.
Rien ne pouvait contenir le pur enthousiasme de cette foule – l’un des publics les plus engagés et les plus passionnés dont vous serez susceptible de faire partie.
Revu par Billy Burgess
MUSIQUE
La Lance vers le futur de Liszt : Études transcendantales ★★★★
Académie nationale australienne de musique, couvent d’Abbotsford, 18 août
Très peu de personnages de l’histoire de la musique ont été aussi fascinants ou aussi influents que Franz Liszt, dont le talent précoce pour l’auto-promotion et la réinvention a été miséricordieusement assorti d’un pianisme extraordinaire, d’un intellect en quête et d’une créativité presque sans fin.
En cherchant à contextualiser l’influence de Liszt à travers une série de concerts intitulée Liszt’s Lance into the Future, le pianiste Michael Kieran Harvey et ses collègues de l’Australian National Academy of Music (ANAM) ont réuni une variété bienvenue d’interprètes et de répertoire pour enrichir les étudiants et les auditeurs. ressemblent.
Ouvrant cette initiative audacieuse, Kieran Harvey et les étudiants de l’ANAM Reuben Johnson, Matthew Garvie, Ronan Apcar, Leo Nguyen et Po Goh ont formé une sorte d’équipe relais pour relever les défis presque insurmontables du 12 de Liszt.Études transcendantales.
Le pianiste Michael Kieran Harvey.Crédit: Pierre Mathew
Chacun étudiant un maelström musical, ces interprètes ont vaillamment tenté de gérer des poignées de notes tout en offrant aux auditeurs une vue imprenable sur la grande conception mélodique du compositeur. La tâche ardue d’équilibrer l’abandon romantique avec la précision technique, de l’arrière-plan et du premier plan, reste pour la plupart un travail en cours.
Après avoir sondé le côté virtuose de Liszt, le directeur artistique de l’ANAM, Paavali Jumppanen, a donné des récits profondément réfléchis et expressifs de trois courtes œuvres de Liszt datant des années 1880. Nuages gris, Étoile Noire! Sinistre, Catastrophique et Télécabine de la Lugubre tous révèlent un compositeur à la pointe du développement thématique et harmonique.
Kieran Harvey a ensuite apporté sa bravoure intrépide et caractéristique à Johanna Selleck Hommage à Lisztune œuvre vibrante de 2013 qui réfracte la puissance virtuose et émotionnelle de Liszt à travers une lentille contemporaine colorée.
Le chef de piano de l’ANAM, Timothy Young, a clôturé le concert de manière exaltante avec Fitzroy Jazz IIun mouvement de la Sonate pour piano n° 6 de Kieran Harvey. Joué avec brio, ce mélange enivrant d’enthousiasme contagieux et d’énergie énervée et légèrement maniaque qui s’échappe du clavier aurait sûrement gagné l’approbation de Liszt.
Revu par Tony Way
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