Du célèbre Château d’Hollywood aux futurs transhumains dans la fiction, en passant par l’Espagne de Franco et les tranchées de Gallipoli dans la non-fiction, les choix de cette semaine couvrent les enjeux les plus élevés et les plus personnels.
Fiction
Le baiser de Python
Louise Erdrich, Corsaire, 35 $
Les distinctions de Louise Erdrich incluent un Pulitzer et un National Book Award – pour (2020) et (2012), respectivement. rassemble ses courtes fictions. Si vous êtes un lecteur régulier, vous en avez peut-être vu certains, y compris l’histoire principale, mais ils valent la peine d’être revisités. L’histoire mémorable d’un chien de garde féroce nommé Néron dans Python’s Kiss s’oppose à la sauvagerie indomptable et à l’incarcération et se double d’une leçon ciselée sur la vie et la mort. Les vies de Hardscrabble dans le Midwest imprègnent certains de ces contes, bien que l’anthologie s’étende aux vampires vénitiens et à une fiction spéculative plutôt spectrale se déroulant dans un futur transhumain. De telles envolées de fantaisie sont moins impressionnantes que l’imagination ancrée dont Erdrich fait preuve lorsque le spéculatif cède la place au tangible, et sa maîtrise est à son apogée lorsqu’elle évoque la disparition du monde naturel avec une franchise sans fard, ou raconte des histoires qui livrent la dureté et la solidarité inattendue de l’expérience de la classe ouvrière. Il s’agit d’une collection essentielle d’un célèbre écrivain américain contemporain et chaque histoire est accompagnée d’un dessin animé séduisant de la fille d’Erdrich, l’artiste Aza Erdrich Abe.
Le château au coucher du soleil
Natasha Lester, Hachette, 35 $
Le légendaire Château Marmont sur Sunset Boulevard est l’un des hôtels les plus célèbres d’Hollywood. Son histoire mêle notoriété et renommée, depuis la mort par overdose de l’acteur John Belushi en 1982 jusqu’à l’after-party annuelle des Oscars organisée sur place par Beyoncé et Jay-Z de nos jours. Ce serait un endroit étrange pour grandir, et pour l’adolescente Aria Jones, c’est exactement ce qui se passe lorsqu’elle est tragiquement orpheline et envoyée vivre avec sa tante starlette recluse et qui prend des pilules. Aria sera hantée par les secrets d’Hollywood, guidée par des amitiés avec des aspirants et des stars échouées, et en tant que jeune femme, elle sera entraînée dans l’orbite de la rock star Theo Winchester, qui achète l’hôtel. est, en quelque sorte, un récit rétro-hollywoodien de Charlotte Brontë – un roman de passage à l’âge adulte teinté de célébrités avec des échos littéraires. Le chemin de notre héroïne vers l’action s’efforce vaillamment de résister aux dégâts causés par l’usine à rêves, même s’il est vrai que la scène hollywoodienne des années 1950 aux années 1970 a été relatée avec plus de punch par des écrivains – comme Eve Babitz – qui l’ont vécue.
Le vieux feu
Elisa Shua Dusapin, scribe, 28 $
La traduction est au cœur de ce roman philosophique légèrement gothique de l’écrivaine franco-coréenne Elisa Shua Dusapin (), il est donc normal que la récente traduction anglaise d’Aneesa Abbas Higgins atteigne une force énigmatique, semblable à une parabole. A la mort de son père, Agathe revient de New York dans la campagne française et a une sœur, Vera, qu’elle n’a pas vue depuis 15 ans. Le couple doit faire face à une maison d’enfance délabrée. Des souvenirs refont surface alors qu’ils vident la propriété, mais il y a une rupture dans leur histoire commune : Vera ne parle pas depuis l’âge de six ans et ne communique que par SMS et, bien sûr, par le langage corporel. Cela interpelle Agathe, qui découvre une contrainte inattendue dans sa propre obsession des mots, et devient frustrée par le mystère du mutisme de Vera et la liberté que sa sœur semble y trouver. C’est un roman étrange et mélancolique, alimenté par une relation fraternelle à la fois tendue et tendre, et par certains paradoxes du langage et du silence.
Vers la Lune et retour
Eliana Ramage, Doubleday, 35 $
Nous sommes en 1987 et Hannah fuit son mari violent avec ses filles Kayla et Steph à sa suite. Elle atterrit dans une petite communauté Cherokee et Steph – seulement cinq ans au début du roman – commence à rêver de devenir astronaute. La plupart de ces rêves se réalisent avant l’âge adulte, mais Steph s’acharne à poursuivre son ambition, depuis les jeux de jardin qu’elle jouait lorsqu’elle était enfant jusqu’à la vie dans un « hab » – une station éloignée qui forme les astronautes aux rigueurs des vols spatiaux. Eliana Ramage suit l’éveil romantique et sexuel de Steph alors qu’elle découvre qu’elle est lesbienne, sa relation avec sa sœur Kayla, une sympathique influenceuse Cherokee, et sa propre volonté incessante d’atteindre les étoiles. L’auteur excelle dans les décors tragi-comiques et explore avec une compassion ironique diverses intersections et contradictions d’identité et de désir vécues par ses personnages. S’étendant sur des décennies avant de revenir au traumatisme vécu par Steph lorsqu’elle était petite, le roman mélange Bildungsroman, romance et résilience autochtone, avec quelques touches de réalisme magique pour faire bonne mesure.
Glisser
Laïc de l’abbaye, Pingouin, 35 $
La jeune linguiste Grace voyage de Melbourne en Sicile pour un voyage de recherche pour étudier les dialectes italiens. Son mari, avocat, Jack, la rejoindra six semaines plus tard, après son premier grand procès. En réservant une chambre dans un appartement appartenant à un écrivain local, Nico, Grace se plonge bientôt dans la vie et la langue siciliennes. L’intimité s’épanouit au moment où Jack est prévu pour arriver, et la tension du « vont-ils, ne le feront-ils pas » s’accentue lorsque l’attrait et la passion de son attirance pour Nico contrastent avec les contours familiers et insatisfaisants de sa relation avec Jack. Bien qu’il s’égare parfois dans une prose éculée, ce roman élancé vous entraîne dans l’ambivalence de son triangle amoureux central. Le conflit interne de Grace se transforme en un examen subtil de la psychologie du tourisme, du langage et du désir, et ce qui se passe finalement au niveau de l’intrigue est, heureusement, exempt de clichés.
Non-fiction
Giles Tremlett, Bloomsbury, 59,99 $
Après avoir mené un coup d’État militaire qui a renversé un gouvernement démocratiquement élu, Francisco Franco – appartenant à cette époque de dictateurs qui ressemble étrangement à la politique contemporaine – a dirigé l’Espagne d’une main de fer pendant 36 ans, supervisant la famine, l’incarcération d’opposants politiques (dont beaucoup n’ont jamais été revus) et l’exécution de milliers de personnes. Pourtant, même aujourd’hui, certains Espagnols se souviennent avec nostalgie de ce dictateur meurtrier. Giles Tremlett, un expert en histoire espagnole, remet les pendules à l’heure dans cette étude épique faisant autorité. Ce qui fascine Tremlett, c’est la disjonction entre la « présence peu charismatique de Franco… souvent fastidieusement ennuyeuse » qui a conduit beaucoup à le mal juger complètement et le général « froid et impitoyable ». Cela et l’objectif déclaré de rendre plus ou moins sa grandeur à l’Espagne en se retournant contre les valeurs des Lumières qui prévalaient auparavant – « engourdissant… les Espagnols dans un état de passivité » au cours des années d’endoctrinement. Mais il est également conscient de la complexité du récit dans cette œuvre profondément éclairée et tout à fait magistrale.
Christina Applegate, titre, 34,99 $
L’actrice américaine Christina Applegate est peut-être devenue célèbre dans le cadre de la sitcom télévisée , mais, comme c’est si souvent le cas, le clown a un côté sombre et triste. Elle a, dit-elle, joué le rôle de Christina Applegate pendant la majeure partie de sa vie. Aujourd’hui, au début de la cinquantaine et atteinte d’une sclérose en plaques débilitante, il est temps de démanteler cette image. À l’aide de son journal intime et de la poésie qu’elle a écrite au fil des années, elle raconte comment c’était réellement : un père qui s’en est sorti quand elle était bébé, un beau-père toxicomane violent, des abus sexuels à l’âge de cinq ans, une relation longue, dysfonctionnelle et violente et un avortement. Et, tout le temps, jouer à la télévision et au cinéma – le fossé entre le jeu de rôle et la réalité est trop douloureusement évident. Les lumières brillantes de sa vie étaient sa mère musicienne (qui sortait avec Stephen Stills), sa fille et ses amis de longue date. Et bien que les « yeux tristes » éponymes aient un sens, quelque part dans l’honnêteté brutale de cet autoportrait, il y a aussi un esprit joyeux, à l’écoute des merveilles de la vie.
Dr Cameron Norsworthy, Blink, 36,99 $
Il y a un moment dans le souvenir d’Hemingway du Paris des années 1920, où il est dans un café en train de regarder les gens autour de lui tout en écrivant sur le Michigan. À un moment donné, il disparaît dans le Michigan et lorsqu’il relève la tête, la clientèle a complètement changé. Dans la terminologie d’aujourd’hui, Hemingway était entré dans le « flow ». Norsworthy en a pris conscience pour la première fois en jouant au tennis international, l’a perdu lorsqu’une blessure chronique l’a contraint à prendre sa retraite à 17 ans, puis l’a retrouvé quelques années plus tard via un musicien ambulant au Pérou. La plupart des gens, nous dit-il, sont insatisfaits d’eux-mêmes, et le but de ce guide pour trouver le « flow » est d’enrichir l’expérience quotidienne de la vie. Cela peut être dans le sport (il est entraîneur professionnel), dans le travail ou dans les arts. L’une de ses conclusions (tirée du psychologue Mihaly Csikszentmihalyi) est que les gens s’enrichissent par le processus de création et non par le résultat final. Un artiste, par exemple, tire la plus grande satisfaction du travail, qu’il s’agisse d’écrire un livre ou de peindre un tableau. La tâche est de transposer cela dans la vie quotidienne. À cette fin, il propose trois étapes (Ready, Steady, Flow) dans la quête de cet état d’être insaisissable. Comme dans la plupart des livres de ce type, il y a un élément dans lequel l’entraîneur s’adresse à l’équipe, mais c’est aussi une écriture mesurée.
Kate Darian-Smith, Sue Turnbull, Sukhmani Khorana et Kyle Harvey, Routledge, 88,99 $
En 1947, 1,9 pour cent de la population venait d’un pays non anglophone – en 2023, ce chiffre dépassait les 30 pour cent. Comme le soulignent les auteurs de cette étude universitaire très informée et engageante, la télévision a été une constante tout au long de ce changement démographique massif et, dans ce qui équivaut à une sorte de symbiose culturelle, elle a à la fois reflété ce changement et n’a pas réussi à le faire. À l’aide d’histoires orales, de documents d’archives et d’entretiens avec des acteurs, des écrivains et des techniciens, ils explorent comment les migrants regardaient la télévision, comment ils l’ont changée (des stéréotypes raciaux des premières sitcoms télévisées au redémarrage de Netflix). Coup de cœur élevé) et l’a rendu plus authentique, représentant un pays diversifié. Ils ont aussi le sens de l’originalité – comme dans l’atelier de réparation de téléviseurs du Kosovo à Fitzroy North, fondé par un Yougoslave en 1956 et emblématique de la présence de migrants dans les coulisses. Une vue fascinante sur l’Australie d’après-guerre jusqu’à nos jours. C’est une histoire culturelle de premier ordre pour les étudiants et les enseignants.
Daniel Reynaud, Éditions Enseignes, 34,99 $
Comme son titre l’indique, l’aumônier Walter Dexter (1873-1950) était un homme de caractère. Né près de Liverpool, au Royaume-Uni, il a pris la mer à 14 ans et a passé ses premières années sur des navires (même en désertant un, mais devenant maître), avant de s’engager dans la guerre des Boers. De retour chez lui, il se maria ; sa première femme meurt de choc après une mortinatalité. À peu près à cette époque, sa vie d’aventurier prend une tournure religieuse. Dexter s’est finalement rendu en Australie pour devenir aumônier principal des Anzacs à Gallipoli et en France, gagnant le surnom de « père pinceur » pour ses capacités de recherche de nourriture. Il s’agit du portrait d’un personnage haut en couleur, souvent incompris même par les membres de sa propre famille, qui, selon Reynaud, a été ignoré par l’histoire. Cette biographie minutieuse et vivante est un acte de récupération.