Le charme du vieux monde abonde dans ce récit classique d’un conte de fées

DANSE
La Belle au bois dormant ★★★★
Regent Theatre, jusqu’au 18 octobre

Le Ballet de Stuttgart est en ville, offrant une chance rare de voir une grande compagnie européenne danser l’un de ses ballets de contes emblématiques – avec tout le charme et le sérieux d’antan que vous pourriez souhaiter. C’est aussi l’occasion de voir une poignée de véritables stars internationales du ballet. La première d’entre elles est Elisa Badenes, qui a dansé Aurora lors de la soirée d’ouverture, une danseuse au calme exceptionnel et aux tours les plus soyeux.

Son prince Désiré était Henrik Erikson : soigné comme une serviette pliée dans tout ce qu’il fait. Son partenariat avec Badenes a été convaincant du début à la fin, culminant dans un grand pas de deux exquis lors des festivités du mariage. Le point culminant était une diagonale de virages soutenus et de plongeons de poissons plongeants où, pendant un moment de bonheur, les deux danseurs semblaient si connectés, si entièrement en un, qu’il était difficile de savoir qui soutenait qui.

La méchante fée Carabosse a été dansée par Jason Reilly, un dynamo dramatique vétéran. Il a une présence distinctive : rapide, harcelé, moqueur, mais sérieux même lorsqu’il parodie les pas classiques des autres.

Carabosse a une importance élevée dans la version du ballet de Marcia Haydée. Haydée a transformé le combat entre Carabosse et la Fée des Lilas en une sorte de combat épique entre le bien et le mal.

Cela peut sembler un peu absurde – trop de drame pour la vanité des fées – mais c’est une production qui est tout à fait dans l’air du temps. Créé en 1987, il s’agit essentiellement d’un conte de fées de la guerre froide, montrant un monde dominé par deux grandes puissances.

Abigail Willson-Heisel a apporté une présence imperturbable à la Fée Lilas, tandis que parmi les autres danseurs, Riccardo Ferlito a attiré le regard par la hauteur et l’énergie de ses sauts dans le rôle d’Ali Baba torse nu.

C’est un long chemin à parcourir juste pour jouer La Belle au bois dormantmême s’il s’agit d’une production déterminante. Autrefois, ils auraient pu amener un deuxième ballet pour montrer une autre facette de leur répertoire. Mais les visites d’entreprises internationales de cette envergure – de n’importe quelle envergure, en fait – sont rares de nos jours.
Évalué par Andrew Fuhrmann

MUSIQUE
Isata Kanneh-Mason ★★★★
Centre de récital de Melbourne, 9 octobre

Naviguant dans un voyage de l’obscurité à la lumière, le premier récital australien de la pianiste Isata Kanneh-Mason a offert de nombreuses musiques familières. Le livre comprend deux des sonates les plus populaires de Beethoven, le « Clair de lune » et le « Waldstein », et comprend également l’œuvre incroyablement imaginative mais diaboliquement difficile de Ravel. Gaspard de la nuit. Deux œuvres de la compositrice bulgaro-anglaise Dobrinka Tabakova offrent une esthétique contemporaine contrastée.

Dans la célèbre ouverture au clair de lune de Beethoven, la capacité frappante de Kanneh-Mason à faire preuve d’une dynamique et d’une tonalité extrêmement sobres aurait pu suggérer un sens naissant du drame, mais cela n’a pas été réalisé. La finale flamboyante a montré sa technique prodigieuse, même si plus de détails auraient pu être révélés avec un pédalage plus léger.

Dans le triptyque aux couleurs vives de Ravel, l’esprit d’eau Ondine éclaboussait dans un luxueux paysage sonore aqueux tandis que la retenue caractéristique de Kanneh-Mason donnait à la scène de l’échafaud une inquiétude appropriée. Elle a également capturé de manière convaincante les caprices, les méfaits et la malveillance de Scarbo.

Après un changement symbolique de la robe de soirée sombre à la robe bleu pâle plus courte, Kanneh-Mason s’est tournée vers deux œuvres de Tabakova, contenant le noyau du programme. Nocturneune jolie miniature minimaliste évoquée la nuit. Utiliser des harmoniques et des notes répétées, Halo évoquait effectivement un halo lunaire qui devient de plus en plus brillant.

Clairement proche de son cœur, Kanneh-Mason a joué le « Waldstein » avec beaucoup de dévotion, veillant à ce que le début du finale pointe bien vers l’aube (un surnom alternatif pour l’œuvre). Le soleil ardent des dernières pages a cependant été assombri par un pédalage intense.

Aussi impressionnant que soit le jeu de Kanneh-Mason, échanger une certaine brillance technique contre une palette tonale plus large et un plus grand abandon émotionnel aurait porté la performance à un niveau supérieur.

Un arrangement exagéré du hit des années 1960 Je dis une petite prière pour toi a offert un rappel dynamique au public enthousiaste.
Évalué par Tony Way

MUSIQUE
Pekka Kuusisto : Légendes et luminaires ★★★★
Orchestre de chambre australien, Melbourne Recital Centre, 10 octobre

L’ebullience est au cœur de l’ADN artistique de Pekka Kuusisto. La joie, la passion, l’engagement et le sens du plaisir font partie des qualités enviables que le violoniste et compositeur finlandais a apportées à sa dernière collaboration avec l’Australian Chamber Orchestra.

En tant que chef invité, Kuusisto a dirigé l’orchestre à travers un programme de styles contrastés, chacun avec son propre attrait sonore. Dans l’arrangement réfléchi d’extraits de Mozart de Mozart, Kuusisto La Flûte enchantéeun peu de désordre a été le prix à payer pour une ouverture qui s’est déroulée à la vitesse d’un train à grande vitesse. Une fois l’excitation à indice d’octane élevé calmée, des moments lyriques magnifiquement formés ont émergé avant de mener à l’air de la Reine de la Nuit.

Écrit pour Kuusisto et créé avec le Collectif ACO en 2019, le compositeur américain Nico Muhly Rétrécir: Le Concerto pour violon et cordes est un tour de force qui convient parfaitement à la personnalité changeante du dédicataire.

Au cours des 22 minutes de l’œuvre, Muhly tisse une tapisserie de textures complexe et convaincante, tandis que le soliste franchit tous les obstacles techniques imaginables. Kuusisto s’épanouit clairement dans de tels défis, apportant un zèle infatigable et une richesse de couleurs et d’émotions à la partition intelligemment construite qui exploite les intervalles rétrécis évoqués dans le titre.

Recevant ses premières représentations australiennes lors de cette tournée, l’« hymne au paysage californien » de la compositrice lauréate du prix Pulitzer Ellen Reid, Ciel éternel de la côte ouest a suscité une performance empathique. Ses perspectives texturales changeantes intriguent au début avant qu’un long passage pizzicato ne tende à déséquilibrer sa structure.

Se réjouissant clairement du leadership de Kuusisto, un arrangement du Quintette à cordes n°2 en si bémol de Mendelssohn, op. 87 ont reçu un traitement ACO classique. L’exubérance rayonnait certainement à travers les mouvements extérieurs, tandis qu’un élégant scherzando du deuxième mouvement précédait un mouvement lent exquis et déchirant.

Un rappel superbement jugé est venu avec l’arrangement par Reger de l’une des œuvres pour orgue les plus intimement rhapsodiques de Bach, le prélude de choral. Ô Mensch, entre nous.
Évalué par Tony Way