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La tendance la plus inattendue de la saison est la ceinture de smoking, avec des tailles enveloppées apparaissant chez Celine, Valentino et Ralph Lauren aux côtés d’une multitude de marques indépendantes telles que Kallmeyer, Conner Ives et Mithridate.
Ici, la ceinture de smoking se débarrasse de ses associations étouffantes et fanfaronnes avec les smokings formels loués et les costumes pastel des années 80 pour un look moderne et sans genre.
L’article de mode peut être vu s’emparer de la taille d’un pull ample, ajoutant de la structure à une robe moulante ou ajoutant du poids à un pantalon ample. Il existe des ceintures de smoking plissées, des ceintures de smoking ornées de perles complexes et des ceintures de smoking jacquard – faites votre choix.
Comme pour la plupart des tendances, ce n’est pas la première remise des gaz en matière de mode.
Ils ont fait de fréquentes apparitions dans le travail d’Yves Saint Laurent – accessoirisant un costume Le Smoking ou ajoutant de la définition à une robe taille basse en brocart dans la collection « Les Chinoises » de 1977.
Jean Paul Gaultier, Helmut Lang et Anthony Vaccarello, entre autres, ont tous interprété l’accessoire à leur manière.
Le nom lui-même est une anglicisation de kamarband, un mot ourdou (dérivé du persan) signifiant ceinture. Généralement tissés à partir de coton, de soie ou de laine, ses plis distinctifs servaient plus qu’un simple objectif esthétique, mais pouvaient facilement contenir des blagues à tabac, de la monnaie ou des poignards de cérémonie.
Sanam Sindhi, chercheur, archiviste et fondateur de South Asia Archive basé aux États-Unis, affirme qu’il est difficile de localiser ce style à une époque et dans un lieu précis.
«C’est un accessoire qui existe depuis longtemps et qui s’échange dans de nombreuses cultures d’Asie du Sud, du Sud-Ouest et centrale, chaque région ayant sa propre façon de le façonner», dit-elle.
Dans l’Inde coloniale, la ceinture de smoking est devenue un incontournable des uniformes des officiers militaires britanniques, ce qui lui a valu le nom de « ceinture anti-choléra » car son tissu épais offrait chaleur et protection contre le climat rigoureux de la région.
« Même si les Britanniques étaient désireux de maintenir des limites vestimentaires strictes entre eux et les Indiens pendant leur occupation, le kamarband était l’un des rares articles qu’ils ont adopté dans leur propre garde-robe en raison de son incroyable côté pratique », explique Sindhi.
« L’ayant ramené avec eux en Grande-Bretagne dans les années 1800, il est finalement devenu la « cummerbund », détournée comme signature des tenues à cravate noire. »
Jade Fox, styliste et écrivaine basée à Sydney derrière Substack Considérez cecia été inspiré après avoir vu le style apparaître au mois de la mode.
« Le défilé Céline pour hommes était époustouflant. Il s’agissait de brouiller les frontières entre les tenues de soirée et les tenues décontractées », dit-elle.
« Nous avons traversé cette phase où nous voyions beaucoup d’articles surdimensionnés avec peu de forme. Et avec la ceinture, la taille est de retour. »
Fox a réalisé qu’elle avait tout ce dont elle avait besoin pour créer sa propre ceinture de smoking en pillant son arsenal de foulards en soie vintage.
« En fait, je n’ai rien acheté de nouveau, et c’est l’une des choses que j’aime dans cette tendance », dit-elle.
« Il s’agit d’ajouter de la texture, du volume et de modifier les proportions de quelque chose simplement en ajoutant quelque chose à la taille. »
Les restes de tissu sont un autre point d’entrée facile.
«Je portais un jean bleu Levi’s, un t-shirt et une veste, puis je voulais juste ajouter quelque chose, mais je ne voulais pas nécessairement la dureté d’une ceinture», explique Fox.
« J’ai une chute d’une vieille robe Céline que j’ai confectionnée et je l’ai simplement nouée autour de ma taille. Il a donc fallu une tenue relativement décontractée et l’a transformée en quelque chose d’un peu plus élaboré. »
Pour la styliste Doria Marque, basée à Byron Bay, cette tendance incarne sa philosophie de durabilité.
« L’une des principales choses que je dis toujours à mes clients, c’est qu’ils n’ont pas besoin de posséder beaucoup de vêtements, ou qu’ils n’ont pas besoin d’en acheter. plus vêtements. J’aime vraiment me concentrer sur les accessoires », dit-elle.
Pour ceux qui cherchent à s’y mettre, Marque suggère de visiter un magasin d’opérations et de consulter leur section écharpes et tissus (ou de faire preuve de créativité avec une cravate).
« Achetez-en un simple avant de vous engager, comme un noir classique et facile à porter. »
Bien que la ceinture de smoking soit rarement vue aujourd’hui dans les vêtements traditionnels indiens pour hommes ou femmes, Sindhi affirme qu’une nouvelle génération de créateurs sud-asiatiques « fait revivre et révolutionne la façon dont les vêtements traditionnels sont incorporés ou adaptés au style moderne de tous les jours ».
Comme toujours, la mode est cyclique et l’Europe tournant son regard vers l’est pour trouver l’inspiration n’a rien de nouveau.
Ces dernières années, d’autres formes vestimentaires sud-asiatiques – comme le lahenga et le travail du miroir (shisha) – ont été recontextualisées par les créateurs occidentaux.
« Qu’est-ce qui est différent maintenant c’est que les Sud-Asiatiques sont plus visibles que jamais, qu’ils sont davantage présents dans les espaces de luxe et les industries créatives, et qu’ils jouissent d’une plus grande autorité culturelle qui nous a permis de demander des comptes et de la reconnaissance », déclare Sindhi.
« L’Inde représente une opportunité de marché très tentante pour de nombreuses marques de luxe, avec sa puissance économique croissante et sa clientèle aisée, mais cela devrait accompagner cela, c’est un désir d’avoir un dialogue mutuel et réciproque. »