Mis à jour ,publié pour la première fois
DANSE
Casse-Noisette ★★★★
Le Ballet Australien, Ian Potter State Theatre, Arts Centre Melbourne, jusqu’au 31 octobre
Le State Theatre a rouvert ses portes après deux ans et demi de rénovations et le Arts Centre Melbourne tient à rassurer le public sur le fait que son caractère familier survit. L’Australian Ballet a compris et rentre chez lui avec le ballet de Peter Wright. Le Casse-Noisettecréé pour le Birmingham Royal Ballet en 1990 : un vieux favori offrant une assurance à une échelle convenablement extravagante.
Les créations gigantesques et oniriques de John F. Macfarlane semblent presque sorties du théâtre. Le salon des Stahlbaum, enveloppé de rideaux rouge foncé, étend la peluche cramoisie de l’auditorium jusqu’à la fête de Noël familiale. Avec des décorations festives scintillantes comme des coutures d’émeraude dans l’ombre, toute l’expérience semble délicieusement souterraine : un théâtre et une maison nichés dans le même terrier profond. Nous sommes tous ici sous terre ensemble.
Yuumi Yamada fournit l’enthousiasme juvénile dont cette fantaisie douillette a besoin. Sa Clara, une étudiante en ballet qui se rêve en ballerine, est une adolescente enthousiaste, sans surveillance et séduisante, et son plaisir pour tout a une liberté attrayante. Drosselmeyer, le père de Jarryd Madden, offre une présence stable.
Le plus bel enchantement de cette version reste la version réinventée par Wright de la Danse des flocons de neige à la fin du premier acte, dirigée ici par la gracieuse Fée des Neiges d’Isobelle Dashwood.
Samedi soir, le deuxième acte semblait parfois précipité. Les danses nationales furent rapidement lancées et la Valse des Fleurs devint un peu indisciplinée, les lignes de l’ensemble se dispersant sous l’enchevêtrement de banderoles de Macfarlane. Intentionnelle ou non, la rime visuelle était en fait assez agréable : les fleurs et leurs épouses semblaient avoir attrapé le délire de la décoration. Mais l’entrée de la reine Sugar Plum Fairy de Sharni Spencer a rapidement rétabli l’ordre.
Le théâtre lui-même sent encore le neuf. Les sièges constituent une amélioration considérable, même si l’espace entre les rangées semble encore plus avare qu’auparavant. Les allées supplémentaires offrent cependant plus d’accessibilité. L’embouteillage dans les stands après la chute du rideau est désormais, je l’espère, une chose du passé. L’acoustique nécessite un verdict plus prudent après une visite, mais l’Orchestra Victoria – dirigé par Jonathan Lo – m’a quand même semblé très bon, avec une section de cuivres particulièrement nette.
La familiarité a ses attraits et il y a encore beaucoup de choses dans cette production – comme la bataille sous le sapin de Noël – qui impressionnent. En revanche, après près de deux décennies et cinq saisons dans le répertoire de l’Australian Ballet, ce Casse-Noisette commence à paraître un peu démodé. Le bâtiment a été rénové – maintenant pour le ballet ?
Évalué par Andrew Fuhrmann
MUSIQUE
Louis Tomlinson ★★★★
Aréna John Cain, 20 octobre
Les cris qui saluent Louis Tomlinson me donnent un effet de contact. Les fans inconditionnels l’ont poussé jusqu’au stade de la barrière et de la poussée. Le mot « Lemonade » apparaît à l’écran, dominant Tomlinson et son groupe de cinq musiciens. Il a une silhouette aimable de type Gallagher dans une veste rouge bouffante et un jean. Jusqu’à ce qu’il soit brièvement englouti dans une explosion de confettis.
Les vidéoclips sont composés en direct, les visages projetés dans une grande dystopie avec des effets de film, des superpositions à contraste élevé ou des tournesols psychédéliques, avec des lumières de scène aux couleurs saturées et même un spectacle synthétiseur-laser pour Os cassés.
C’est un pas en avant par rapport à l’acte d’ouverture, Rum Jungle, le genre de groupe indépendant australien que vous incarnez en conduisant jusqu’à la plage sur des plaques P avec vos amis.
Tomlinson se laisse quelque peu engloutir dans la production. Le mixage ne rend pas service, sa voix de style Arctic Monkeys ne fait pas le poids face à une batterie tonitruante dans des chansons comme L’étincelle. Il est souvent perdu dans les harmonies d’accompagnement et dans la foule fidèle aux paroles, à moins qu’il ne s’agisse de la reprise épurée des Foo Fighters. Mon héros.
Mais le groupe impeccable de Tomlinson brille. Débordants de rock, ils unifient les sauts éclectiques allant de la funk pop et des ballades acoustiques à l’indie/Britpop nostalgique comme l’Oasis-esque. Les samedis et des riffs de danse à la Franz Ferdinand dans Hors de mon système. Le clavier oscille entre un piano vibrant et un synthé scintillant tandis que les guitaristes et le bassiste rythment comme des tigres sur des rythmes tumultueux et tremblants et des solos déchirants.
Tomlinson incarne parfaitement un personnage pop. Gracieux et reconnaissant. La main sur le cœur, pointant du doigt les fans pâmés. Son commentaire souriant, aux accents du Yorkshire, est légèrement parsemé de grossièretés : « Aussi fort que vous pouvez le faire ! »
En retour, la star des One Direction est totalement adorée. Pour les One Direction Changements nocturnesune mer de téléphones s’élève, enregistrant attentivement. Les gardes au visage sombre de Tomlinson doivent le retirer de la barrière lorsque les dames s’emparent du rappel. Je me demande seulement s’il a regretté la veste dans la chaleur corporelle fervente et féminine qui remplissait la John Cain Arena.
Évalué par Kosa Monteith