La Traviata
Opéra Australie
Théâtre Joan Sutherland, 2 janvier
Évalué par PETER McCALLUM
★★★★½
La nouvelle production de Sarah Giles de Verdi La Traviata remplace l’opulence tourbillonnante de la mise en scène d’Elijah Moshinsky, un favori d’Opera Australia qui avait atteint la fin de sa durée de vie, par des lignes claires, des juxtapositions pointues et des représentations révélatrices de la psychologie intérieure et extérieure.
Le décor de Charles Davis divise la zone de représentation pour créer un espace sur les côtés et à l’arrière pour les scènes de contrepoint, tandis que ses costumes les peuplent de suffisamment de couleurs pour éviter un sentiment d’austérité.
Samantha Clarke dans le rôle de Violetta Valery et le chœur d’Opera Australia. Crédit photoCrédit: Keith Saunders
Dans le premier acte, la gaieté obsessionnelle d’une fête mondaine s’oppose à la sordidité de la vie de la courtisane. Dans l’acte 2, les réalités de l’amour libre au premier plan sont mises en scène contre l’idéalisation camisole de force de la cour socialement sanctionnée en silhouette à l’arrière, tandis que dans l’acte 3 la séparation entre l’espace de représentation et l’espace public est intelligemment inversée pour ouvrir le premier et comprimer l’espace. dernier.
Giles rejoint les actes 1 et 2, ainsi que les 3 et 4 sans baisser le rideau, laissant au chef d’orchestre Jessica Cottis (qui fait des débuts bienvenus en OA) et à l’Opera Australia Orchestra le soin de créer des transitions sonores imaginaires qui font un bond en avant dans le temps et l’espace.
Les tempi de Cottis étaient dynamiques sans être précipités ou frénétiques, et cela, combiné au recalibrage de l’équilibre entre scène et fosse (avec une subtile assistance électronique), a permis de façonner les détails orchestraux avec soin et un effet gratifiant.
Dans le rôle de Violetta, la soprano Samantha Clarke a chanté avec une grâce fluide, créant des sons liquides dorés dans les passages calmes et une force palpitante dans les moments culminants. Son personnage sur scène évoluait magistralement entre une présence extérieure royale et un doute intérieur, créant les transformations que le personnage doit subir dans chaque acte d’une manière convaincante et engageante, et méritant pleinement l’ovation debout qu’elle a reçue à la fin.
Kang Wang a chanté Alfredo Germont avec une douceur séduisante. Personnage moins complexe que Violetta, il couvre la gamme de la passion à la colère puis au regret avec un ton éclatant. Phillip Rhodes, dans le rôle du patricien Giorgio Germont, s’est associé efficacement à Clarke dans la grande scène de l’acte 2 où le conflit irréconciliable entre le patriarcat et le libre arbitre se joue avec tant de puissance au niveau personnel, chaque personnage découvrant, ce faisant, ce qu’il recherche le plus. – pour Violetta, l’amour paternel, pour Giorgio, la noblesse filiale.