Le succès de Barbie a déjà vu davantage de films basés sur les jouets entrer en production, avec un film Polly Pocket mettant en vedette Lily Collins attendu l’année prochaine. Mais faut-il considérer ces films comme des adaptations ?
Pour les Oscars, la réponse est oui. Les Oscars considèrent les films basés sur tout matériel préexistant tel que les suites (Top Gun : Maverick), les remakes (CODA), et des films avec des personnages apparus dans d’autres médias comme la télévision Borat être des adaptations. Le public et l’industrie ne sont pas toujours d’accord.
Apatow affirme dans son tweet qu’avec Barbie « il n’y avait pas de matériel ni d’histoire existante », et donc le film ne peut pas être une adaptation. Tandis que le Barbie les cinéastes sont à juste titre célébrés pour avoir transformé une potentielle publicité pour un jouet en une satire consciente d’eux-mêmes, dont une grande partie de l’humour est présente. Barbie est dérivé du jeu avec 60 ans de plastique rose.
Ces références à l’histoire de la gamme de jouets vont de l’emblématique (Barbie’s Dreamhouse) à l’obscur (l’amie enceinte de Barbie, Midge).
Les blagues et les commentaires du film auraient-ils été aussi incisifs si le scénario n’avait pas été basé sur la poupée de mode la plus célèbre du monde ? Les commentaires d’Apatow révèlent implicitement des préjugés enracinés contre les adaptations, qui sont souvent considérées comme dérivées par rapport aux œuvres « originales ».
Certains soutiennent que l’adaptation est plus facile parce qu’il y a déjà une histoire, mais il suffit de regarder les résultats mitigés en adaptant des œuvres apparemment infilmables comme Gardiens, Atlas des nuages et Chats pour voir comment un matériel source reconnaissable peut être plus restrictif qu’utile.
Malgré ces difficultés, le public et les critiques continuent de saluer l’annonce selon laquelle un livre à succès, une bande dessinée populaire ou un jeu de société bien-aimé est sur le point de devenir une franchise cinématographique avec le refrain fatigué « Hollywood est à court d’idées ! » Mais la vérité est que Hollywood n’a jamais eu d’idées.
Lorsque le cinéma a pris vie pour la première fois, les pionniers du cinéma ont utilisé des histoires existantes pour conférer une crédibilité artistique et une stabilité narrative à la forme naissante. Avant les salles de cinéma dédiées comme Nickelodeons, les images animées étaient d’abord projetées dans des music-halls, des théâtres de vaudeville et d’autres lieux de mauvaise réputation.
Pour que le cinéma gagne en crédibilité auprès de la classe moyenne, les premiers cinéastes ont adapté des œuvres respectables telles que Charles Dickens et William Shakespeare.
À l’époque des pionniers, les cinéastes ne se préoccupaient pas de choses simples comme le droit d’auteur, mais à mesure que le cinéma passait d’une nouveauté secondaire à une activité lucrative, les éditeurs et les auteurs ont commencé à faire valoir leurs droits.
La Reine des Neiges, une adaptation de 2013 de La Reine des Neiges de Hans Christian Andersen, a remporté l’or au box-office de Disney.
Une adaptation de 1907 du livre de Lew Wallace Ben-Hur : Une histoire du Christ C’était la première fois que des cinéastes étaient poursuivis en justice avec succès pour ne pas avoir obtenu les droits sur un matériel source.
Depuis ces débuts, l’adaptation constitue l’épine dorsale du cinéma. Les filmographies des réalisateurs de l’âge d’or comme John Ford, John Huston et Alfred Hitchcock sont presque exclusivement des adaptations – même si Hitchcock a acheté tous les exemplaires disponibles du film de Robert Bloch. Psycho pour préserver la fin de la torsion.
Depuis Blanc comme neige en 1937 pour retravailler l’ouvrage de Hans Christian Andersen La reine des Neiges comme Congelé, le canon de Disney dépend également de l’adaptation. Même des mouvements cinématographiques comme la Nouvelle Vague française et le réalisme social britannique ont remis en question les adaptations littéraires classiques à travers des versions cinématographiques plus vivantes de la littérature contemporaine, souvent modeste.
Adaptation par chiffres
- 64 des 95 meilleurs films oscarisés sont des adaptations.
- 8 des 10 films les plus rentables de tous les temps sont des adaptations.
- Bram Stoker Dracula détient le record mondial Guinness du « personnage littéraire le plus adapté ».
- Georges Méliès 6 minutes Cendrillon sorti en 1899 est souvent considéré comme la première adaptation cinématographique.
- 50 des 62 classiques de Disney sont des adaptations.
- À 89 ans, le scénariste James Ivory est le plus vieux lauréat de l’Oscar du meilleur scénario adapté pour Appelez-moi par votre nom.
- Emma Thompson, qui a remporté l’Oscar du meilleur scénario adapté pour Sens et sensibilitéest le seul gagnant à avoir également gagné pour son rôle d’acteur.
Il existe de nombreux exemples où les adaptations cinématographiques ont ajouté des qualités inaccessibles à l’auteur source, dépassant sans doute l’original. MGM a transformé le livre pour enfants de L. Frank Baum Le merveilleux magicien d’Oz en une comédie musicale intemporelle, la caméra voilée de Peter Weir a apporté une qualité éthérée à Pique-nique à Hanging Rock ce n’était pas dans le texte original de Joan Lindsay, tandis que Christopher Nolan a trouvé des résonances de guerre contre le terrorisme dans Homme chauve-souris adaptation Le Chevalier Noir.
Donc, Barbie peut porter fièrement les origines de son scénario cette saison de récompenses car l’adaptation ne se démode jamais.
Le professeur agrégé Liam Burke est le coordinateur des études sur le cinéma et l’écran à Swinburne. Université de Technologie.