De tous les danseurs talentueux aux histoires intrigantes qui apparaissent sur La vie dansante, une série documentaire en cinq parties tournée en 2022 à la célèbre école des arts du spectacle de Brent Street à Sydney, l’une d’elles s’est immédiatement démarquée pour le cinéaste d’origine britannique Luke Cornish. Emily Smith, dix-huit ans, originaire de l’ouest de Sydney, ne se distinguait pas seulement par son style fort, son auto-enregistrement pour la série – 55 minutes de plus que le temps imparti – la plaçait dans une catégorie différente.
« J’ai regardé chaque minute de cette cassette », explique Cornish, un « aspirant breakdancer » dont le film Continuez à marchersur la scène de la danse de rue de Sydney, a remporté le prix du jury et le prix du public du meilleur documentaire au Festival du film de Sydney 2022.
Emily Smith de Dance Life : dans une catégorie différente.
« Si des événements traumatisants se sont produits dans votre vie, c’est agréable de pouvoir, plus tard, tirer quelque chose de cette expérience. Je crois, et j’espère vraiment, que c’est ce qu’Emily ressent à propos de la façon dont elle a partagé. Cela a fait d’elle une meilleure artiste. Elle est l’une des principales raisons pour lesquelles ce spectacle a eu lieu.
Smith, qui vit à Penrith avec ses grands-parents qui l’ont élevée et enseigne maintenant dans quatre studios, revient sur son année éclair à Brent Street, le tout sous le regard des caméras de télévision.
«C’était la première fois que je racontais mon histoire personnelle», dit-elle. « C’était aussi une année de croissance, de dépassement de soi et d’affronter mes peurs, et je pense que cela est venu avec – juste pour dire à tout le monde : ‘Hé, c’est mon histoire.’ Je suis comme le reste d’entre vous et je travaille mes fesses. »
Les danseurs qui figurent dans la série représentent une gamme d’horizons, d’identités de genre et de formes corporelles. En étudiant comment ces jeunes de 17 à 19 ans réagissent à une industrie qui adhère traditionnellement aux normes de beauté et de genre, Cornish a fait preuve de prudence.
« En particulier la danse commerciale, cela fait partie du monde », dit-il. « Cela progresse. Nous avons posé ces questions aux chorégraphes et aux danseurs, et ils ont tous répondu. « C’est tellement mieux. » Et j’ai dit : ‘Je vous crois, mais est-ce réglé ?’
« Ce que j’ai appris, c’est qu’on peut prendre ces « défauts » et surpasser les autres parce que c’est un monde où il faut se démarquer. Alors ceux qui l’ont fait ont utilisé leurs soi-disant défauts, même si c’était douloureux. J’ai assisté à de nombreux tournages où les danseurs finissaient en larmes, et ce n’était pas parce qu’ils étaient tristes – cela arrivait aussi – mais parce qu’ils devaient se connecter à un endroit tellement émouvant.