MUSIQUE
Courtney Barnett
Récital à la salle municipale, le 20 janvier
Évalué par JAMES JENNINGS
★★★★
En termes de volte-face musicale, Courtney Barnett – l’auteure-compositrice-interprète australienne connue pour ses narrations ironiques et observationnelles – sortir un album de musique de guitare instrumentale improvisée n’est pas tout à fait « Dylan devient électrique ». Mais c’est un pivot suffisant pour justifier la curiosité sur la façon dont sa musique se comporte sans les jeux de mots pleins d’esprit.
Le spectacle de cette soirée est divisé en deux sets, le premier mettant en vedette les nouilles à six cordes susmentionnées qui ont été créées pour un documentaire de 2021 sur Barnett intitulé Club anonymequi est à son tour devenu l’album de la bande originale de l’année dernière Fin de la journée.
La musique de Courtney Barnett tirée du documentaire de 2021 sur elle, Anonymous Club, est devenue l’album de l’année dernière End of the Day.Crédit:
Le premier set démarre avec Barnett et la multi-instrumentiste Stella Mozgawa (du groupe de rock alternatif américain Warpaint) silencieusement, montant stoïquement sur scène pour faire sortir avec révérence de longues notes de leurs instruments devant un écran géant montrant Barnett dans un imperméable bleu marchant à travers campagne vallonnée.
Si vous pensez que les pistes nommées Flottant vers le bas et Le printemps monte faites allusion à la musique de méditation ambiante, vous seriez en plein dans le mille. Pendant 30 minutes, les sons se construisent, reculent et évoquent à plusieurs reprises un état onirique à travers des moments subtils : Barnett jouant de sa guitare avec un archet, ou debout pour créer le feedback d’un riff bluesy ; Le synthé de Mozgawa joue à l’envers en son surround.
Après un bref intervalle, un solo de Barnett revient béatifiquement sur scène pour le deuxième set, comme si elle venait d’échanger sa place avec une jumelle sérieuse qui ne sourit pas. Courtney v.2 est bavarde et charmante : « Bonjour, ravie de vous voir ! N’ayez pas peur de faire du bruit ! implore-t-elle avant de se lancer dans une sélection de coupes de choix de son ancien catalogue.
Même avec juste de la guitare et de la voix, Barnett est un interprète convaincant, qui sait combiner le bon style de jeu, la progression des accords et la tournure de la phrase pour s’assurer que le tout est toujours supérieur à la somme de ses parties.
Passée maître dans l’art de rendre magique le son banal, Barnett met à profit ses compétences exceptionnelles en matière de narration dans Avant-jardinier (« C’est une histoire vraie – à l’exception du moment où il s’agit d’une dose d’adrénaline dans le cœur. Je l’ai volé à Pulp Fiction« , nous dit-elle), dissection de rupture Besoin d’un peu de temps et Deprestonune chanson sur l’achat d’une maison aussi captivante que n’importe quelle série télévisée de prestige.
Une demi-heure de guitare hypnotique suivie d’un rock indie haut de gamme parsemé de plaisanteries amusantes peut ressembler à un coup de fouet musical, mais c’est au mérite de Barnett qu’elle réussit les deux avec aplomb, l’ovation debout à la finale plus que méritée.
DANSE
Mutiara
Centre Seymour, 20 janvier
Jusqu’au 21 janvier
Évalué par HARRIET CUNNINGHAM
★★★★
La scène est nue, à l’exception d’un tas de coquilles abandonnées et d’une colonne carrée de cordes épaisses suspendues au sol. Un personnage entre, tenant quelque chose. Cela pourrait être un téléphone, vu la façon dont sa surface capte la lumière, mais non, c’est l’irisation laiteuse de la nacre. Il le met sur la pile. Et c’est ainsi que commence le nouveau travail de Marrugeku Mutiara, une collaboration co-créée qui explore l’histoire des perles de Broome à travers l’expérience vécue d’Ahmat Bin Fadal, un ancien plongeur de perles.
Extraits de Lustre (une exposition du Western Australian Museum 2021) sont exposées dans le hall, et les photos d’archives et les histoires orales rappellent la nature interculturelle de l’industrie, qui a entraîné les Malais, les Chinois, les Japonais, les insulaires du Pacifique, les aborigènes et les insulaires du détroit de Torres dans le dangereux secteur extractif. industrie en plein essor à partir de 1860. Mutiara incarne cette interculturalité, les quatre interprètes exprimant leur individualité et leur interdépendance avec une physicalité captivante.
Mutiara explore l’histoire des perles de Broome à travers l’expérience vécue d’Ahmat Bin Fadal, un ancien plongeur de perles.Crédit:
Le détail est tout : un petit geste raconte, avec des fragments d’arts martiaux autochtones, traditionnels et d’improvisation formant un mélange dense de rituel et de narration. Il y a le Bomu, un signe avant-coureur amorphe du chaos. Ensuite, il y a un jeune couple interracial, dansant le twist, s’amusant. Ensuite, il y a les plongeurs, bottes de plomb et globes sans visage en guise de tête, qui traînent les pieds dans les profondeurs oniriques. Le plus émouvant est l’implication de Bin Fadal, qui se déplace avec une grâce solennelle, sa présence transformant des photos rugueuses et des textes historiques en mémoire vivante.
La mise en scène (avec un décor conçu par le sculpteur et artiste Abdul-Rahman Abdullah) et l’éclairage (Kelsey Lee) sont d’une grande efficacité : la colonne de corde se déploie pour devenir des couches de cordes, des rideaux à travers lesquels on voit les plongeurs de perles et sur lesquels on voit des images d’archives. des lougres de perles en mer. Pendant ce temps, une voix off intermittente, la voix de White Australia, donne un contexte effrayant.
Il faut du temps pour Mutiara abandonner ses histoires. J’y pense, en retournant la gracieuse physicalité d’Ahmat Bin Fadal, longtemps après l’extinction des lumières. L’histoire marche parmi nous si nous nous arrêtons suffisamment longtemps pour la voir, l’entendre et Mutiara nous demande de faire une pause, de regarder, d’écouter.
The Booklist est une newsletter hebdomadaire destinée aux amateurs de livres, rédigée par l’éditeur de livres Jason Steger. Faites-vous livrer tous les vendredis.