De Paris à Sydney et de Milan à Melbourne, le street style donne le ton

« Mon œil est simplement attiré par les belles choses », dit Leong. « Cela peut être dû à leurs cheveux ou à la façon dont ils portent le dernier sac. Il ne s'agit pas seulement d'avoir le dernier sac.

Leong fait partie d'une deuxième vague de photographes de street style, la première vague émergeant parallèlement à la montée de la culture des blogs sur Internet. En 2005, Scott Schuman, ancien vendeur de mode masculine, a lancé Le Sartorialiste aux États-Unis, avec des portraits d'hommes de la tête aux pieds en costumes sur mesure, brandissant des mouchoirs de poche et des fedoras qui ont ouvert la voie à Des hommes fous s'habiller deux ans avant le lancement de la série télévisée.

Cette année-là, le Canadien Tommy Ton a lancé le blog Jacques et Jill, qui offrait une perspective plus franche des personnes en dehors des défilés de la semaine de la mode européenne, se concentrant sur la torsion d'un foulard ou la ligne d'un talon de Manolo Blahnik. Phil Oh a complété le triumvirat en lançant mirador de la rue en 2006. « C'est là que le monde de la mode et le monde réel se croisent », dit Oh. « Je l'aime. »

Tous les trois continueraient à contribuer aux États-Unis Voguele site Web de. Lorsque Instagram a pris de l'importance après son lancement en 2010, leur nombre a augmenté.

«C'est ce qui m'a intéressé», explique Danielle Castano, photographe de street style basée à Melbourne. « Je suivrais le travail de Phil Oh, ainsi que d'Adam Katz Sinding pour W. J’y suis arrivé par amour de la mode et j’ai appris la photographie en autodidacte.

Depuis qu'elle a pris sa première photo de style urbain au Melbourne Fashion Festival en 2012, Castano a continué à travailler avec Chanel, Le business de la mode et Elle.

« J'étais amoureux de la façon dont le style urbain parvenait à capturer l'histoire de la mode, les tendances et les pensées des créateurs », explique Castano. «Je me suis présenté à cette semaine de la mode avec un appareil photo compact et j'ai pris trois photos. Ils étaient choquants, alors je suis parti.

Au moment où Castano est revenue l’année suivante, elle avait acquis elle-même davantage de compétences en photographie et fait des recherches sur d’autres blogs. Trois ans plus tard, elle avait quitté son emploi de gérante d'un magasin Sportsgirl et capturait les États-Unis.Vogue la rédactrice Anna Wintour et ancienne française Vogue la rédactrice Emmanuelle Alt en Europe.

« Bizarrement, je ne vois généralement pas de visages », dit-elle. « C'est toujours la tenue ou l'accessoire qui prime. Est-ce que ça semble organique ? Est-ce quelque chose qu’ils porteraient normalement ? De cette façon, m’assurer que les personnes que je photographie sont diversifiées me vient naturellement.

Castano et Leong nettoient leurs lentilles pour la Fashion Week australienne, l'événement annuel de l'industrie au Carriageworks de Sydney qui débute le 13 mai, où les créateurs présentent les collections pour la saison Resort 2025. Ils concourront pour les images avec leurs pairs Liz Sunshine, Myles Kalus et Giuseppe Santamaria de Hommes dans cette ville, et une nouvelle génération utilisant des smartphones au lieu des appareils photo Nikon.

« J'aime vraiment photographier à Sydney parce que la communauté est très unie », explique Leong, qui s'est lancé dans la photographie après un stage dans le bureau londonien de la designer néo-zélandaise Emilia Wickstead. « Les photographes là-bas sont principalement des femmes et j’aime l’autonomisation des femmes. Honnêtement, à Paris, je dois me battre avec les photographes pour obtenir le cliché que je veux.

Castano se souvient également avoir eu du mal à revendiquer un morceau de trottoir à Paris. «Ils sont sauvages», dit Castano. « C'est à fond en Europe. Si tout le monde photographie une personne, j'attendrai encore un moment.

« La seule fois où j'ai couru et rejoint le combat pour une photo, c'était pour obtenir Christine Centenera (rédactrice en chef de Vogue Australie) en dehors du défilé Chloé… Il faut faire face à quelques coudes, mais c'est ça être une femme dans le monde de la photographie.

Malgré la foule, les deux photographes citent l’Europe comme le foyer du street style le plus inspirant. « Tout vient vraiment de Paris », dit Leong. « Vous pouvez être à la Fashion Week de Shanghai et vous repérerez les tendances qui filtrent depuis Paris. Dans les cas vraiment cool, ils sont ensuite assortis aux styles locaux.

L'année dernière, le style urbain de la Fashion Week australienne a été critiqué par les créateurs de contenu européens parce qu'il était plus commercial que créatif. « Je pense que la Fashion Week de Melbourne est définitivement plus commerciale, mais c'est la nature de l'événement », déclare Castano. « Il s'agit plutôt d'un événement public, mais les limites s'estompent. »

«J'adore le style urbain de la Fashion Week australienne», dit Leong. « Parfois à Paris, les gens se mettent en quatre et puis ça peut être trop. Tout à Sydney semble décontracté. Il y a quelque chose de si différent dans votre style. J'aime voir des gens qui mélangent les plus grandes marques européennes avec des créateurs locaux. Il existe de nombreuses superpositions ludiques avec des couleurs vives.

Cette joie est tempérée par les défis économiques auxquels est confrontée l’industrie de la mode, et qui se répercutent sur les photographes de street style. Leong et Castano ont tous deux remarqué une augmentation des demandes des clients des médias et de la mode ainsi qu'une diminution des budgets.

«Cela devient de plus en plus un espace payant», explique Castano, qui a remarqué une augmentation du nombre d'influenceurs qui embauchent leurs propres photographes et équipes vidéo pour soutenir leurs clients et fournir gratuitement des images aux publications.

« Il y a de moins en moins d'argent pour les photographes, ce qui est frustrant car les galeries que nous fournissons comptent parmi les produits les plus populaires dans le paysage médiatique… Il y a tellement plus de photographes, ce qui est formidable, sauf lorsqu'ils travaillent gratuitement. . Cela dévalorise ce que nous faisons.

Bien qu'être influenceur puisse devenir une carrière à temps plein, à l'autre bout du champ, il est souvent nécessaire de se battre pour rester dans la rue. Castano conseille les marques de mode sur les stratégies de contenu et travaille sur des missions de photographie plus traditionnelles. À Singapour, Leong travaille à temps partiel pour l'entreprise de construction de sa famille.

« Évidemment, j'adorerais faire ça tout le temps », dit Leong. «Mais cela garde mes sens aiguisés. Passer de la construction à la mode garde votre point de vue frais.

Avec la diminution des incitations financières, la motivation des deux femmes est la même qui les distingue des autres photographes. « On ne peut pas faire ce métier sans être amoureux à 100 % de la mode », explique Castano.

« Cela ne veut pas dire qu'il faut savoir qui est Emmanuelle Alt ou Anna della Russo (la flamboyante rédactrice en chef de Vogue Japon) mais ça aide. Il s'agit de savoir comment le tissu repose contre le tissu. Le béguin d'un sac en cuir contre une chemise en soie. Cet amour transparaît dans les photographies.

Il y a aussi de nouvelles frontières à explorer, avec Sydney, Milan et Paris de plus en plus bondées. « L'année dernière, je suis allé au Kazakhstan et, après Sydney, je vais à la semaine de la mode en Ouzbékistan », explique Leong.

« J’ai hâte de voir comment les habitants d’Asie centrale interprètent les tendances européennes. Dans la mode, il y a toujours une nouvelle façon de voir le monde. »

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