Maison Communitas; La femme en noir, Melbourne ; Cadela Forca à Rising, drogue du viol sur scène

Une fois que la foule de plusieurs centaines de personnes s'est rassemblée, nos maestros vêtus de blanc font signe et tout est calme. Puis l'orgue de l'église commence seul et les masses de parieurs sont toutes dirigées vers le chant de notes uniques expirées.

Dans un rituel presque paganiste, nous faisons le tour du centre de l'église, en nous tapotant le dos dans le temps. Finalement, nos dirigeants du centre nous poussent à chanter « Ah, communitas », et je comprends ; il y a ici un sentiment de convergence envoûtant.

En chantant des paroles simples telles que « Je courrai encore vers toi » et « Je peux le sentir monter », nous répétons des mouvements de danse et des paroles simples tout en traversant la cathédrale. Nos deux maestros, membres principaux de Shouse, dirigent exceptionnellement bien les musiciens et les foules, augmentant et baissant le volume et l'énergie de la musique et du mouvement pour que certaines paroles s'élèvent au-dessus d'autres dans de sublimes moments de reflux et de crescendo.

Même si je suis venu seul, j’ai vraiment eu le sentiment de faire partie de tout cela. C'était comme aucun autre événement auquel j'ai assisté (même s'il y avait une ambiance Polyphonic Spree dans le sentiment de joie collective). Si seulement la cathédrale pouvait contenir ce sentiment, elle aurait des congrégations complètes pendant encore un siècle.
Évalué par Andrew McClelland

THÉÂTRE
La Femme en Noir ★★★
Par Stephen Mallatratt et Susan Hill, Athénée, jusqu'au 6 juillet

Les histoires de fantômes conviennent naturellement au théâtre. Spectres et superstitions sont profondément ancrés dans son histoire. Vous vous souvenez peut-être de la tradition des « lumières fantômes » placées sur scène pendant les fermetures pandémiques pour garder les esprits à distance. Melbourne a même son propre fantôme de théâtre, Federici – un chanteur d'opéra décédé lors d'une production de Faust en 1888 et hanterait depuis lors le Princess Theatre.

Cependant, l'horreur surnaturelle commerciale n'est pas toujours à la hauteur de son potentiel scénique, et l'année dernière 2.22 avec Ruby Rose, Gemma Ward et Daniel MacPherson a déçu les critiques. MacPherson, au moins, obtient une seconde bouchée de cerise sur le gâteau avec l'histoire de fantômes la plus réussie jamais apparue dans le West End.

Le roman de Susan Hill de 1983, La femme en noir, a été adapté dans ce qui est devenu la deuxième pièce de théâtre la plus longue à Londres, après celle d'Agatha Christie. Le piège à souris.

Bien que se déroulant dans les années 1920, le plaisir du conte réside dans la façon étrange dont il évoque et ombre la fiction gothique de l'époque victorienne, le point culminant de l'histoire de fantômes.

Le jeune avocat Arthur Kipps (MacPherson) a été envoyé dans une région reculée de la côte du Yorkshire. Il doit régler les affaires d'une femme recluse, récemment décédée, qui vivait seule dans une maison si désolée et abandonnée que les villageois locaux l'évitent à tout prix.

Cela ne pourrait vraiment pas être plus inquiétant : la maison a été construite sur une langue de terre dépassant de marais humides et mornes, mais la marée haute submerge la route qui y mène, coupant toute issue, et des frettes soudaines de mer – des brouillards impénétrables qui roulent à l'intérieur. de l'océan, de manière inattendue – désorientent et induisent en erreur toute personne prise dedans.

Pendant que Kipps travaille, il aperçoit une mystérieuse femme en noir – un fantôme, sûrement. Ce n'est qu'en découvrant son histoire tragique qu'il se rend compte, trop tard, que la femme en noir est un terrible présage, présageant une catastrophe à laquelle personne ne peut échapper.

La pièce fonctionne dans une tournure méta-théâtrale. Un Kipps plus âgé (John Waters) engage un acteur professionnel (MacPherson) pour l'aider à reconstituer son histoire : l'acteur jouant Kipps et Kipps lui-même jouant tous les autres rôles.

Comme on peut s'y attendre de la part de ces deux vétérans de la scène et du cinéma, le jeu des acteurs est sûr et certainement meilleur que ce que les critiques pensaient des performances de 2.22.

C'est divertissant de voir Waters prétendre être un acteur épouvantable, ou se lancer dans des apparitions en tant qu'habitants taciturnes du Yorkshire, et MacPherson est solide sur le chemin d'un observateur rationnel à une victime de forces malveillantes venues d'outre-tombe.

Le réalisateur Robin Herford a la possibilité d'affiner le timing et l'atmosphère à mesure que la tournée nationale progresse, mais je dois noter que j'ai maintenant vu La femme en noir trois fois. Ce n’est pas une position idéale pour examiner l’horreur, qui ne peut avoir l’effet escompté que sur un public (au moins légèrement) sans méfiance.

Les frayeurs de la série pourraient ne plus fonctionner sur moi, mais pour quiconque n'en a pas encore fait l'expérience La femme en noir, c'est l'histoire de fantômes théâtrale la plus réussie commercialement pour une bonne raison. Le voir une fois est fortement recommandé.
Évalué par Cameron Woodhead

THÉÂTRE
Cadela Força Trilogy Chapitre 1 : La mariée et la bonne nuit Cendrillon ★★★★
Rising Festival, Malthouse Theatre, jusqu'au 15 juin

(en anglais, Bitch Power Trilogy) commence par les strophes d'ouverture de Dante. Les lignes qui restent dans l’esprit ne sont pas les plus célèbres ; ce sont ceux dans lesquels le poète décrit ne pas se rappeler comment il est arrivé dans un « bois sombre » avant sa descente aux enfers :

Cela crée une résonance inquiétante car inévitablement, même si c'est un peu injuste, le public arrive à cette pièce averti par la couverture médiatique (sans parler des avertissements de contenu) sur une scène charnière.

Nous savons que la réalisatrice, dramaturge et actrice brésilienne Carolina Bianchi s'auto-administrera une drogue du viol connue dans son pays natal sous le nom de « Bonne nuit Cendrillon ». Nous savons qu'elle va perdre connaissance. Nous savons qu'elle se fera pénétrer vaginalement par une caméra pendant qu'elle sera hors de lui.

Tout cela est trompeur – non pas parce que ces événements ne se produisent pas, mais parce que les moments les plus extrêmes de la performance de Bianchi sont essentiels à une réponse profondément réfléchie aux formes les plus extrêmes de violence contre les femmes.

Dans la première moitié, Bianchi donne une conférence érudite qui s'étend d'une histoire notoire de féminicide chez Boccace au fléau de la violence sexiste en Amérique latine. L’histoire du développement créatif de la série y est enroulée.

Initialement, Bianchi avait l'intention de ressusciter l'artiste italienne Pippa Bacca, qui a été violée et assassinée près d'Istanbul, en 2008, alors qu'elle faisait de l'auto-stop de Milan à Jérusalem, habillée en mariée. Mais le sort de Bacca se répercute. Un chœur silencieux d'autres femmes assassinées (dont la célèbre artiste de performance Ana Mendieta) attire l'attention de l'artiste et, à mesure que la drogue fait effet, Bianchi devient désinhibée.

Il y a du karaoké envoûtant sur la pop brésilienne. Bianchi avoue qu'elle méprise les choix artistiques de Bacca. Sa distance intellectuelle s'appuie sur des réflexions poétiques sur la lutte pour trouver un style de performance adapté à son propre viol, dont elle n'a aucun souvenir. (Bonne nuit, Cendrillon était impliquée.)

Bianchi est aussi ingénieuse que Philomèle du mythe grec ancien pour trouver un moyen de parler d'une violation abjecte. Pour Philomèle, dont la langue a été coupée par son violeur, elle a tissé son histoire pour en faire une tapisserie ; pour Bianchi, l’art de la performance radical comble le vide là où devrait se trouver la mémoire.

N'appelez pas ça une thérapie. Bianchi ne croit pas que les traumatismes du viol puissent être « guéris », et elle ne pense pas non plus que prendre de la drogue sur scène soit courageux, et elle a une tolérance zéro pour les platitudes faciles, le faux réconfort ou la malhonnêteté émotionnelle.

Le véritable réconfort de Bianchi réside dans la création artistique sans compromis, et la pièce de rêve qui se déroule une fois qu'elle s'est endormie – une promenade dans le côté sauvage brésilien avec une reconstitution cauchemardesque – est guidée par un monologue enregistré qui trouve la beauté dans la prise de conscience de l'obscurité.

Certaines performances d'ensemble stylisées semblent insuffisamment cuites, surtout en comparaison avec la sophistication intellectuelle et littéraire de la conférence de Bianchi. Mais cela reste une performance impressionnante, puissante et créativement intelligente, interrogeant le problème de la misogynie violente d'une manière que vous n'oublierez pas.
Évalué par Cameron Woodhead

Si vous ou quelqu'un que vous connaissez avez besoin de soutien, vous pouvez contacter le Service national de conseil en matière d'agression sexuelle, de violence domestique et familiale au 1800RESPECT (1800 737 732), Lifeline 131 114 ou Beyond Blue 1300 224 636.

The Booklist est une newsletter hebdomadaire destinée aux amateurs de livres, rédigée par l'éditeur de livres Jason Steger. Recevez-le tous les vendredis.