Les 10 meilleurs albums de 2024

Soyons réalistes : en musique en 2024, Gosse régnait en maître. Il y a à peine un an, Charli XCX était la figure la plus culte de la pop, l'illustration de l'indifférence du grand public à l'égard de l'art pop étranger ; maintenant, même grand-père est ici pour « 365 bumping that ». C'est l'histoire musicale de l'année, et c'est un progrès.

Mais il y avait d’autres albums qui ont également attiré notre attention, modifié nos perspectives et offert une évasion lorsque cela était nécessaire. Ce sont les 10 albums préférés de nos critiques de l’année.

Charli XCX, Gosse
C'était l'année de l'infini Gosse été. Le sixième album de Charli XCX était tout simplement un phénomène de la culture pop, sa couverture verte visqueuse distinctive et sa police Arial éclaboussant les panneaux d'affichage, les photos Instagram et même les campagnes présidentielles. Gosse est un chef-d'œuvre de club pop, acide et déformant, atteignant les sommets de la piste de danse tout en dénouant les angoisses de Charli concernant la célébrité et la maternité. L’album est devenu un raccourci pour une race spécifique de nihilisme souriant, et Charli XCX – après avoir plongé dans l’attention du grand public pendant une décennie – s’est retrouvée comme l’une des plus grandes pop stars de la planète. Le disque de remix suivant a livré encore plus de succès – le reportage de Lorde sur Fille, tellement déroutante était le moment musical de l'année. Dieu merci, notre été ne fait que commencer – nous ne sommes pas prêts à quitter le Gosse univers. Jules LeFèvre

Ela Stiles, Pas un étranger
L'album éponyme de la musicienne de Melbourne Ela Stiles, sorti en 2014, ne contenait presque rien d'autre que sa voix et sa suivante, Métal fondudrones suintants et texture industrielle. Sur cette année Pas un étrangerStiles peaufine ces impulsions étrangères avec une splendeur pop. Amoureux des impulsions avec un désir synthétique obscur ; Maman est de retour rappelle la sombre intensité du discours de Kate Bush Courir sur cette colline (avec des riffs ajoutés) ; et sur Le seulStiles marie le R&B des années 90 aux vastes synthés du coucher de soleil d'Ibiza. Pas un étranger est une écoute disco délicieusement sombre et trippante pour les fans de Italians Do It Better, avec le genre de production aventureuse et de performances vocales sincères qui figurent rarement sur les sorties pop des grands labels. Nick Buckley

Tyler le Créateur, Chromacopie
Dans une année où les filles de la pop étaient aux prises avec l'anxiété maternelle (Charli XCX's J'y pense tout le tempscelle d'Astrid Sonne Veux-tuSabrina Carpenter Junon), Tyler le Créateur était le seul à faire ça pour les mecs : sur Chromacopieil s'est débattu avec regret à propos d'un récent contact avec la paternité (Salut Jane), a recontextualisé sa relation avec son propre père absent (Comme Lui), ont même craché les barres les plus éclairées sur la responsabilité masculine depuis 'Pac' Gardez la tête haute. Puis il y eut Enlevez votre masqueun morceau de dissidence autodirigé rempli d'un dégoût de soi si déchirant qu'il s'est moqué de la querelle de Kendrick et Drake; et Ballonoù l'évasion Doechii s'est détraquée dans un Nicki-on-Monstre une sorte de manière. Brut, désordonné, honnête et, pour beaucoup, maladroitement rebutant, ChromacopieC'est une déclaration exagérée de saignée personnelle. C’est-à-dire une pure œuvre d’art. Robert Moran

Sabrina Carpentier, Court et doux
Comme Britney et Christina avant elle, Sabrina Carpenter a fait ses débuts sur Disney Channel, puis s'est libérée de ses débuts PG avec une musique décidément plus adulte. Court et doux est son sixième album vedette, rempli de doubles sens délicieusement drôles, de synthés sucrés et d'autodérision de bonne humeur. « Je sais que j'ai un bon jugement, je sais que j'ai bon goût/ C'est drôle et ironique que moi seule ressens cela », chante-t-elle. Des auteurs-compositeurs et producteurs fabuleux tels qu'Amy Allen et Jack Antonoff méritent d'être reconnus, mais Carpenter a co-écrit chaque morceau et sa soprano distinctive et agile plonge et s'envole comme un colibri. Annabel Ross

Adrianne Lenker, Un avenir radieux
Les affaires de cœur sont le pain quotidien d'Adrianne Lenker, tant dans son projet solo qu'en tant que leader du groupe indépendant Big Thief. Son sixième album solo met en valeur ses excellentes compétences en matière d'écriture de chansons et de narration, s'appuyant sur la base folk traditionnelle pour créer un monde immersif et émotif. Parfois les chansons sont clairsemées – en ouverture Vraie maisonLenker chante sur un simple accompagnement de piano, racontant une histoire évocatrice d'innocence d'enfance perdue. Le single en roue libre La tristesse comme cadeau est plus succulent instrumentalement, avec guitare, violon et piano ; Trésor gratuit présente de belles harmonies alors que Lenker réfléchit à la libération totale de l'amour. Les paroles de ÉVOL sont sinueux et délicats, en boucle d'avant en arrière, mais même avec une prémisse astucieuse, le lyrisme et l'honnêteté émotionnelle de Lenker transparaissent. Cette profondeur de sentiment est ce qui marque le plus ce disque : qu'il s'agisse de chanter la joie ou le chagrin, il y a un réel sentiment d'intimité et de sécurité. Giselle Au-Nhien Nguyen

Eliza et les délires, Donnez-lui l'impression d'être au jardin
L'énoncé de mission du deuxième album d'Eliza Klatt et de sa compagnie est énoncé très clairement dans le titre. Le trio de Gold Coast envisageait un album tentaculaire et vivant, à bien des égards onirique, comme une promenade dans un jardin envahi par la végétation et débordant de couleurs. Ont-ils réussi ? Oui, et plus encore. L'instrumentation et les arrangements en technicolor donnent un sérieux poids à l'écriture de chansons habile du groupe, qui canalise la pop chatoyante et étoilée du début des années 2000, entrecoupée de rock alternatif de la fin des années 90. Tomber amoureux de toi fait tourner des lignes de sax parmi des rideaux de guitares, Un autre toi se construit dans une ruée au niveau de Sam Fender, tandis que le leader de Silversun Pickups, Brian Aubert, se joint sur le terrain Dernièrement. Trouvez un banc de jardin et restez un moment. Ça vaut le coup. Jules LeFèvre

Nicolas Jaar, Pieds 1 et 2
Pieds 1 et 2 est un recueil de chansons que le compositeur chilien-américain Nicolas Jaar a écrites à l'origine pour une pièce radiophonique. L'histoire est complexe, mais il s'agit essentiellement d'une fable inspirée par la dictature et la colonisation au Chili et en Palestine, par des histoires contestées de lieu et de propriété, et par la manière dont la mémoire et les traumatismes affectent les récits. Si tout cela semble entêtant et lourd, c'est bien le cas, mais Piedras est aussi parsemé de moments de légèreté et d'immédiateté, comme dans le noise-folk latin de Aqui et Río de Las Tumblaset le trio de jams IDM grêles qui concluent le double album. Il s'agit de l'œuvre la plus personnelle de l'auteur électronique à ce jour. Annabel Ross

L'aube encore, L'hôtel de chaque chien
L'hôtel de chaque chien est l'équivalent house music de votre première gorgée d'une goélette froide, de ce moment où la mousse persistante sur votre lèvre supérieure exprime doucement sa brume rafraîchissante sur le bout de votre nez. Faisant suite à une série d'excellents EP 12″, le producteur Nick Verwey a conçu le modèle sonore « pubwave » de l'album pendant le confinement alors qu'il manquait les cafés en plein air des Baléares de Naarm. Alors qu'il évolue à travers des rythmes sophistiqués, downtempo, deep house et breakbeats, la basse banane lounge de l'album se délecte horizontalement, tandis que ses synthés rafraîchissants étanchent votre soif de club sans laisser le barbecue sans surveillance. L'hôtel de chaque chien a été la source d’innombrables heures de détente en 2024. Nick Buckley

Erika de Casier, Toujours
Dans une année de pop maximaliste, le film d'Erika de Casier Toujours fonctionnait comme un baume. Chaque fois que je voulais me glisser dans un fantasme d'un autre monde, le R&B glacial du chanteur portugais-danois – tous les premiers matins langoureux, dans une ambiance de fenêtre striée de pluie – m'y emmenait. L'ouverture pétillante de l'album Seul à la maison est une vitrine parfaite de son écriture de chansons trompeusement complexe, ses interprétations plumeuses se tordant à travers une palette sonore cosmopolite qui touche aux afrobeats, aux guitares du Moyen-Orient, aux cordes classiques et même au tango, tandis que le son délicieusement maussade Mon jour de congé est imprévisiblement serpentin, comme une production de Lil Jon à travers une brume déprimante. Une lettre d'amour au R&B de l'ère de l'an 2000 évoquant le mystère sous-estimé d'Aaliyah, c'est une rêverie nostalgique dans sa forme la plus avant-gardiste. Robert Moran

Fontaines DC, Romance
Fontaines DC est actuellement l'un des groupes les plus étranges et les plus excitants au monde. Le quatrième album du quatuor post-punk irlandais englobe un large éventail d'influences et d'idées, du littéraire (le leader Grian Chatten a cité Jack Kerouac et Dylan Thomas comme inspirations lyriques) au cinématographique (manga japonais et cinéma italien) et le musical (tout, de Lana Del Rey à Deftones et Nine Inch Nails, peut être entendu dans l'instrumentation complexe). Cela semble beaucoup, et ça l'est, mais cet album est tout aussi propulsif et cérébral – un tour de force sonore. Pour un bon point de départ, le premier single à la Gorillaz Étoile est une dose d'adrénaline, portée par le chant-parler rapide et impressionnant de Chatten et par une respiration sifflante étrangement addictive qui ponctue son refrain ; c'est l'une des chansons les plus distinctives de l'année. Nous en saurons sûrement davantage sur Fontaines DC en 2025 et au-delà. Giselle Au-Nhien Nguyen