Un peloton de soldats américains se trouve tranquillement dans un appartement irakien. Les oiseaux tweetent paisiblement à l'extérieur, un capot de stylo clique, les radios babillent les directives par intermittence. Puis, tout d'un coup, la dure fissure d'une grenade enveloppe la pièce.
Ce son assourdissant définit tout dans GuerreSet de film hyperréaliste de l'A24 pendant la guerre en Irak. Développé à partir des souvenirs de Navy Seals réels, il dépeint le son viscéral et commotionnel de la guerre autant que son apparence horrible – des balles de claquement, des IED en plein essor, des cris de broyage de sang.
«Vous n'entendez pas seulement le son. Vous le ressentez», explique Glenn Freemantle, GuerreLe concepteur sonore primé des Oscars. « Cela transforme complètement le cinéma. Vous pouvez simplement écouter un film et en tirer tout. Alors que si vous regardez un film sans son, vous manquez beaucoup. »
Dans GuerreDit Freemantle, le son dirige autant que l'objectif de la caméra. Chaque son, qu'il s'agisse d'installation de poussière ou d'un avion à réaction qui passe, est intentionnellement tissé dans chaque scène.
Travaillant aux côtés du codirecteur Ray Mendoza, qui était l'un des soldats de la mission réelle représentée dans le film, Freemantle a recréé les sons de combat aussi précisément que possible. Cela impliquait de voyager dans des gammes d'armes à feu en République tchèque pour enregistrer le son des munitions en direct et des booms sonores (lorsque les balles voyagent plus vite que la vitesse du son).
«Nous devions le rendre aussi réel que possible», dit-il. « Il n'y a pas de musique, aucune autre source guidant vos émotions autres que ces sons. Il est minutieusement détaillé au nième degré de créer un sens à chaque instant – pour vous mettre mal à l'aise, pour vous faire peur. »
Le son a été impératif pour de nombreux films sur lesquels FreeMantle a travaillé, notamment Guerre civilequi représente également les sons du combat, Slumdog Millionaireavec ses rues animées de Mumbai, et tous les Paddington Films, qui nécessitait de la mise en œuvre de l'ours animé dans notre réalité.
Mais malgré la façon dont le son vital est dans le cinéma, Freemantle dit que les cinémas ne parviennent pas à jouer des films au bon volume.
«J'ai emmené ma petite-fille pour voir Wonkasur lequel j'ai travaillé, et j'étais tellement bouleversé. Je savais que c'était plus dynamique que ce qu'ils ont entendu. C'était tout simplement trop calme … donnez-lui le bon son, et tout le monde l'adorera.
Glenn Freemantle a conçu le son pour des films comme Civil War, Slumdog Millionaire, Paddington et Gravity.Crédit: Hannah Couzen
Guerre rejoint une longue liste de titres célèbres pour leur utilisation innovante du son. En voici quelques-uns.
Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977)
Le concepteur de son Ben Burtt a révolutionné la conception du son de science-fiction en incorporant des «sons trouvés» (sons naturels enregistrés dans le monde réel).
Par exemple, les blasters ont été développés à partir du twang d'un wire de Guy Radio Tower, et les Sabres légers étaient une combinaison d'un projecteur de film et d'une télévision cassée qui ont été réenregistrés par un microphone swingant. Pendant ce temps, la respiration de Dark Vador était le résultat d'un microphone à l'intérieur d'un régulateur de plongée.
Au lieu de paraître électronique et artificiel, Un nouvel espoir semblait réel et organique, créant ainsi sans doute le film de science-fiction le plus immersif de son temps.
Apocalypse maintenant (1979)
Walter Murch est largement reconnu pour établir le rôle officiel de «Sound Designer» dans le film. Son travail sur l'épopée de guerre a été le premier à utiliser pleinement le son surround stéréo, qui a finalement ouvert la voie à de futurs systèmes de son surround 5.1.
L'élément le plus impressionnant du travail de Murch, cependant, a été son utilisation du son pour représenter l'état mental du personnage principal, mélangeant des objets banals comme un ventilateur de plafond avec les sons battus d'hélicoptères.
Pesanteur (2013)
Imprégner le son de l'espace n'est pas une mince affaire, mais Freemantle l'a capturé si efficacement dans Pesanteur qu'il a remporté un Oscars pour cela en 2014. Il y a un silence total dans l'espace parce que le son ne peut pas voyager dans les airs. Freemantle a donc décidé de s'appuyer sur les vibrations et le toucher comme principale source de transmission sonore. En utilisant des hydrophones et des microphones de contact avec des objets de tous les jours comme les cordes de guitare, il a enregistré des sons qui ont ensuite été manipulés pour créer un sens de l'environnement des personnages.
Ex Machina (2014)
Ce thriller de science-fiction était un autre des chefs-d'œuvre de Freemantle. Au lieu d'utiliser des objets mécaniques réels pour créer les sons de l'androïde, il a utilisé des gyrostaux et d'autres dispositifs non mécaniques, y compris des bols en cristal vacillant sur des touches de piano.
Les microphones de contact et les hydrophones ont également été utilisés pour enregistrer sous l'huile et l'eau, produisant des pistes qui ont finalement superposé les mouvements de l'Android. Cela semblait plus crédible et subtil par rapport aux twang robotiques clichés.
Dunkirque (2017)
L'horloge de coche implacable dans Christopher Nolan Dunkirquequi a été supervisé par le rédacteur en chef Richard King, a créé un sentiment physique de pressentiment tout au long du film.
Ailleurs, son utilisation répétée du ton de Shepard – une illusion auditive qui fait que le son semble monter ou descendre dans la hauteur indéfiniment – est également devenu l'un des moyens les plus efficaces de déception et d'augmentation de l'anxiété à l'écran.
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