En toute honnêteté, le smurfette a finalement la possibilité de confronter son créateur, suivant une grande aventure de Schtroumpf qui voit un groupe sélectionné de Schtroumpfs se déplacer à travers une série de portails magiques à Paris, l'Outback australien, et des points au-delà.
Un autre sous-intrigue voit Papa Smurf retrouver son frère bourru mais amical Ken (Nick Offerman), permettant à la paire de modéliser à quoi ressemble une dynamique familiale saine, contrairement aux efforts condamnés de Gargamel pour gagner à nouveau l'approbation de son propre frère Razamel (Karliak).
Mis à part tous les trucs de la thérapie familiale, il y a des décors attrayants dans un style Disney à l'ancienne, quelques gags soignés impliquant des bulles de discours, et … à vrai dire, c'est plus ou moins, à moins que vous ne soyez désireux d'entendre Corden chanter une ballade lachrymose sur sa recherche d'identité. Rien de tout cela n'est plus que légèrement toxique, mais il semblerait que Shrek-Sequel Chris n'a pas encore trouvé son truc.
Examiné par Jake Wilson
Échoue est dans les cinémas maintenant.
Superman ★★★
(M) 130 minutes
Zanier que Zack Snyder Justice Leagueplus rempli de comic-book lore qu'un Avengers Suite, capable d'atteindre le sommet du box-office mondial en une seule limite… oui, c'est de James Gunn Supermanpeut-être le redémarrage cinématographique le plus médiatisé dans l'histoire des redémarrages, et aussi un divertissement léger parfaitement adéquat.
David Corenswet a joué le rôle emblématique de Superman.Crédit: AP
Nouveau début ou non, un récapitulatif est requis. Ayant écrit et réalisé trois Gardiens de la galaxie Films for Marvel, Gunn a été braconné par les Rival DC Studios, qui l'ont empêché de lancer un tout nouvel univers cinématographique avec tous les personnages de DC bien-aimés, avec Superman refondu comme le David Corenswet à mâchoires carrées appropriées (Perle).
Ce que tout cela équivaut, c'est que si ce nouveau Superman est un succès, nous pouvons compter sur environ deux douzaines de films comme celui-ci, mais pas tous fabriqués par Gunn, ou avec son flair particulier.
L'Audacity culmine dans la séquence d'ouverture, qui nous montre un Superman blessé allongé dans un vaste friche antarctique, quelque part près de sa légendaire forteresse de solitude, le sang sur la neige de la même teinte que le S sur sa cape. Et attendez… non, ça ne pourrait pas être… pourquoi oui, ça est Krypto le superdog qui délimite à la rescousse!
C'est Gunn partout: il aime les couleurs vives, il aime les choses d'être un peu macabres, et s'il y a quelque chose dans le matériel source qui pourrait être jugé trop ridicule pour un public du 21e siècle à accepter, il est tenu de le travailler.
David Corenswet en tant que Superman avec Nicholas Hoult comme son ennemi juré, Lex Luthor.Crédit: Warner Bros.
Il s'agit d'un film extrêmement occupé, visant à réintroduire non seulement Superman, mais tout l'univers parallèle qu'il habite, où les soi-disant «méta-humains» ont fait partie de l'histoire de la Terre depuis trois siècles (beaucoup semblent plus ou moins en évidence, avec le No-Sensense d'Edi Gathegi, Mr Terrific, se rapprochant le plus ou le plus ou le volet du spectacle).
Sensiblement, Gunn suppose que nous savons tous maintenant que son héros a été envoyé sur Terre en tant que nourrisson suite à la destruction de sa planète natale Krypton, et qu'il travaille pour le Planète quotidienne sous le couvert de la Clark Kent à manifestation douce.
Il est également déjà opérationnel de son roman sur et de côté avec son collègue journaliste Lois Lane (Rachel Brosnahan), qui est pleinement conscient de l'identité secrète de son homme et pas au-dessus de l'aiguille sur certains de ses choix, en particulier lorsqu'il s'agit d'intervenir dans les conflits mondiaux.
Bien que Superman ne puisse plus se battre ouvertement pour la «voie américaine», quelque chose de ce genre reste implicite, tout comme son statut de réussite de la plus importante de l'immigrant de tous.
Avec l'arc-méchant Lex Luthor (Nicholas Hoult, une amélioration de Jesse Eisenberg), la résonance topique est plus pointue. Il n'y a peut-être pas de preuve stricte que Gunn s'appuie sur un modèle spécifique réel – mais qui vient à l'esprit lorsque vous pensez à un milliardaire technologique avec un sentiment déchaîné de sa propre insuffisance et un désir condamné à être adoré par le public?
On peut avoir l'impression que Gunn croit plus à Lex que dans le Superman de Corenswet, qui, par rapport à l'interprétation définitive de Christopher Reeve, prend un certain temps à s'habituer: un bon gars, oui, mais souriant, un peu plein de lui-même, et à peine plus émotionnellement mature que les héros typiques de Gunn. D'un autre côté, la notion de faire lutter contre le personnage avec son côté sombre ne mène nulle part: il n'a pas vraiment de côté sombre, dans cette incarnation au moins.
En cela, il diffère radicalement de Gunn lui-même, qui se sent obligé de garder sa soif de sang habituelle, même en ce qui concerne les méchants – il y a un meurtre de sang-froid et un peu de torture animale implicite, mais selon ses normes, ce sont des trucs doux.
En supposant cela Superman planer assez haut, je suis à la fois curieux et inquiet de ce qui pourrait arriver lorsque son surveillant sort vraiment pour jouer.
Examiné par Jake Wilson
Superman est dans les cinémas maintenant.
Un gentil garçon indien
★★★ ½
M, 96 minutes
est une sorte de rom-com, et prévisible à bien des égards, mais il est loin d'un exercice cynique de biscuit. Cela signifie clairement le monde pour son réalisateur et ses écrivains, dont chacun est profondément investi dans le matériel à leur manière, et qui lui donne un air de sincérité qui l'élève, même s'il menace parfois d'étouffer la vie.
Naveen (Karan Soni) et Jay (Jonathan Groff) se rencontrent pour la première fois dans un temple hindou.Crédit: Roadshow
Naveen Gavaskar (Karan Soni) est médecin, fils d'immigrants indiens, hindou, fan de Bollywood et gay. C'est un masala complexe et parfois contradictoire.
Naveen est obsédé par les mariages – le film s'ouvre avec un somptueux bash pour sa sœur Arundhathi (Sunita Mani) et son mari – mais profondément en conflit, car il n'y a pas de place dans sa tradition religieuse, culturelle ou familiale pour une célébration gay. Il se sent exclu de la chose qu'il désire le plus.
Il n'y a pas non plus de mari potentiel jusqu'à ce que le charmant et décontracté Jay (Jonathan Groff, la voix d'Olaf et de Kristoff dans les films, et le roi George)) entre dans son monde.
Le leur est une rencontre de rom-com classique: Naveen prie Ganesh dans un temple quand il sent Jay derrière lui. Ils ne parlent pas, mais quand Jay se présente plus tard pour prendre des portraits photographiques à l'hôpital où Naveen travaille, l'étincelle de la romance est allumée.
Mariages. Parties, tout: le film s'ouvre sur une cérémonie traditionnelle pour la sœur de Naveen Arundhathi (Sunita Mani).Crédit: Roadshow
Naveen est une bobine si serrée, cependant, qu'il est pour toujours au bord de faire exploser cette relation naissante. Il grimace lorsque Jay chante (dans une trame de fond compliquée, Jay était un enfant en famille d'accueil finalement adopté par les parents indiens et est un grand fan de Bollywood). Il a honte de sa famille, mais tout aussi honte de Jay quand il leur permet finalement de le rencontrer. Il a même peur d'admettre qu'il veut le grand spectacle de Bollywood dans le cadre de sa propre épanouissement romantique.
Tout cela rend Naveen difficile à raconter, surtout dans la première moitié du film. Il est également difficile de déterminer si ses parents sont vraiment les méchants réactionnaires qu'il les représente comme. Maman Megha (Zarna Garg) et Dad Archit (Harish Patel) ont certainement leurs idiosyncrasies, mais leur mariage arrangé semble avoir prospéré à sa manière épineuse. Il y a plus d'une façon d'atteindre une fin heureuse.
Le réalisateur Roshan Sethi est un médecin, un homosexuel et – alors qu'il se préparait à réaliser le film au Canada fin 2023 – sur le point d'épouser son partenaire de nombreuses années, malgré les objections de sa mère hindoue.
Madhuri Shekar a écrit la pièce sur laquelle le film est basé pendant Covid tout en ressentant une pression intense de ses parents par ailleurs libéraux pour se marier lors d'une cérémonie hindoue traditionnelle. Le scénariste Eric Randall a adapté le jeu alors qu'il était sur le point d'épouser son petit ami.
Vous pouvez ressentir tout cet investissement personnel profond à l'écran. Peut ne pas enfreindre trop de règles, mais il joue le jeu Rom-Com avec un niveau de compassion et d'engagement inhabituellement élevé qui doit être applaudi.
Examiné par Karl Quinn
Un gentil garçon indien est dans les cinémas maintenant
El 47
Classé M.
110 minutes
Dans les cinémas 10 juillet
★★★★
Lorsque Franco, le dictateur espagnol, est décédé en 1975 après des décennies de régime fasciste, l'effet sur l'industrie cinématographique du pays a été immédiat.
Quarante ans de griefs et de frustrations refoulés ont explosé à l'écran dans une démonstration de couleur, de mouvement et de mélodrame. Et il ne montre aucun signe de dissipation. Je suis heureux de dire que la retenue joue toujours un rôle mineur dans la langue du cinéma espagnol.
Mais cela peut devenir sérieux. Le réalisateur, Marcel Barrena, qui favorise le réalisme social tiré d'histoires vraies, regarde l'ère franco dans les scènes d'ouverture de El 47.
Eduard Fernandez est l'une des grandes stars de l'Espagne, mais vous le sauriez à peine dans ce rôle.Crédit: Lucia Faraig
Nous sommes en 1958 et une communauté de gens de la classe ouvrière qui ont été forcés de l'extrémité et de l'Andalousie en augmentant les prix de l'immobilier et des propriétaires rapaces, ont acheté de petites parcelles de terrain à Torre Baro, une zone vallonnée à la périphérie de Barcelone. Les termes de cet arrangement sont incroyablement difficiles. Ils peuvent construire des baraques s'ils peuvent les monter en une seule nuit. Si leurs toits ne sont pas allumés à l'aube, la garde civile entrera et les démolira.
Contre toutes les chances, ils gèrent cela avec un effort collectif, se réunissant pour ériger une maison à la fois. Et 20 ans plus tard, la plupart de ces personnes sont toujours à Torre Baro, ayant transformé les cabanes dans des maisons relativement confortables. Mais la puissance et l'approvisionnement en eau ne sont pas fiables, les routes ne sont pas pavées et poto et il n'y a pas de transports publics.
Manolo Vital et son épouse, Carmen (Clara Segura), une ancienne religieuse qui a quitté son ordre de l'épouser, sont des chefs de communauté non officiels. Elle apprend aux enfants à lire et à écrire, alors que c'est lui qui a poussé tout le monde à travailler ensemble sur leurs maisons pour établir la colonie.
Il est joué par Eduard Fernández, l'une des grandes stars de l'Espagne, mais vous le saviez à peine. Fernández s'est versé dans le portrait d'un homme ordinaire rendu remarquable en devant passer une grande partie de sa vie à faire face à des circonstances extraordinaires.
Bluff et un peu débraillé avec une panse et un visage altéré, Manolo semble que ses journées activistes soient bien derrière lui. Il est chauffeur de bus sur la route 47 et il descend la colline pour travailler tous les jours, fier de l'habileté avec laquelle il négocie le trafic de Barcelone et heureux de saluer les passagers qui voyagent avec lui chaque matin.
Il n'est pas difficile de voir ce qui va se passer ensuite, même si vous ne savez rien du vrai Manolo et de l'acte de rébellion qui a catapulté son nom dans les gros titres des journaux et l'a vu honoré d'un mémorial à Torre Baro.
Je pense que les faits de tout cela ont peut-être inclus peu de rides et de rebondissements, mais Barrena et son co-scénariste, Alberto Marini, ont choisi de les laisser de côté, façonnant leur scénario en un triomphe classique du conte d'assider alors que Manolo devient progressivement obsédé par son plan pour donner à son quartier un service de bus longue attend.
Il n'y a donc pas beaucoup de suspense narrative, mais il y a du plaisir à faire en sorte de le connaître ainsi que de Carmen et de voir ce qu'ils et leurs voisins sont confrontés à simplement assurer les bases de l'existence – nourriture, abri, chaleur et la capacité d'allumer leurs maisons et d'éduquer leurs enfants.
C'est là que se trouvent les forces de Barrena. Célébré pour ses documentaires, il a un œil vif pour les détails révélateurs de la vie quotidienne – l'effort nécessaire pour une femme âgée pour transporter un chariot de magasinage dans une fuite de marches, l'humiliation d'une mère dont l'enfant peut lire et écrire bien qu'elle n'ait jamais eu la chance d'apprendre.
J'ai quitté son film avec un fort sentiment de l'influence durable du régime de Franco sur la bureaucratie espagnole et à quel point les films du pays font encore pour le mettre en lumière.
Examiné par Sandra Hall
El 47 est dans les cinémas maintenant.
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