Ce n'est pas un vantard inactif, et dire qu'il a fait du bien d'être en présence des ruches est un euphémisme. Alors que le groupe se dirigeait vers Carly Simon, il est difficile de ne pas être d'accord.
THÉÂTRE
Ville émeraude
Théâtre d'ensemble, 23 juillet
Jusqu'au 23 août
Examiné par Cassie Tongue
★★★
Lors de l'ouverture de la nouvelle production de la pièce classique de David Williamson, du théâtre de David Williamson, le vibrant Ken Done illustrations d'un port scintillant de Sydney apparaît dans un cadre de films de cinéma sur le mur arrière du set de Dan Potra. C'est l'art comme Time Machine: nous retournons à 1987.
Nous nous rencontrons (Tom O'Sullivan), un scénariste qui se déplace de Melbourne à Sydney à la demande de son producteur (Danielle Carter) à intensifier sa carrière. Sa femme, Kate (Rachel Gordon), hésite à faire le pas; Elle est convaincue que Sydney est tout style et pas de substance.
Aisha Aidara comme Helen. Crédit: Phil Erbacher
Mais Sydney vous gagnera. Charqué par l'eau, les jacarandas et les arbres de flamme, et flatté par les grimpeurs lors de cocktails, Colin se retrouve à compromettre ses valeurs de fabrication d'histoires australiennes significatives pour jouer à la construction de succès commerciaux pour le marché américain sans accents locaux en vue.
Mike McCord (Matt Minto) est le «Harlot» qui séduit Colin à ce côté sombre, un éditeur de script de feuilleton de construction de réseau avec une faim de renommée. Qu'arrivera-t-il à l'intégrité de Colin? Kate résistera-t-elle également à l'appel du statut et au succès de la sirène dans son monde de l'édition? Leur mariage allait-il résister à leurs esprits et à leurs carrières en guerre? Et Colin, dans sa faim de plus, ignorera-t-il son attirance pour le partenaire de Mike, Helen (Aisha Aidara)?
La pièce de Williamson a beaucoup à dire sur Sydney qui est toujours pertinente aujourd'hui, faisant de nombreuses blagues sur le point sur la conscience scolaire de la ville, les réseaux sociaux d'école privée et l'obsession de l'escalade de l'échelle de la propriété.
Tom O'Sullivan comme scénariste Colin. Crédit: Phil Erbacher
Mais c'est une satire sociale qui se soucie également du peu de peu – culturellement et institutionnellement – nous apprécions les histoires australiennes. C'est toujours une préoccupation: plus de 30 ans à partir de la création de cette pièce, les derniers rapports dramatiques de Screen Australia, les dépenses déjà conservatrices pour le cinéma et la télévision locales ont chuté de près de 30%.
Le partage de nos histoires nous aide à créer un meilleur sentiment de qui nous sommes et de qui nous pouvons être, et cette pièce est horrifiée – sur papier et sur scène – que nous cédons encore tant de temps à écran à Hollywood. Le réalisateur Mark Kilmurry a pris à cœur ce message et Colin a livré les lignes les plus sincères de la pièce sur la narration australienne directe vers le public.
Ces plaidoyers viennent à un sacrifice: le cœur de la production est au bon endroit, les costumes de Potra ont bien terminé, mais l'humour de la pièce se révèle en présence d'une construction de scène aussi émoussée et didactique.
Le jeu est aussi grincheux. Les acteurs développent clairement encore leurs performances, avec des lignes trébuchées et des choix en bois qui se sentent plus par cœur que ressentis. Il y a aussi des sensibilités de l'écriture dramatique vieille de plusieurs décennies, comme la première scène directe et établie de la pièce, et de vieilles idées sur le genre et les relations, qui semblent moins efficaces maintenant. Et les personnages de Williamson, dans leurs vols qui font un clin d'œil au public, ne se sentent pas aussi amusants qu'ils le pouvaient – bien que Carter et Minto aient une étincelle agréable à leurs personnalités de Sydneysider.
Pour une pièce sur une ville dynamique qui éclate d'histoires, celle-ci se sent relativement staid. Espérons qu'il se déchaîne au cours de sa course.