L’Australie, en tant que nation anglophone, ancrée par les sons extraordinaires des artistes des Premières Nations et encadrée par la beauté de la musique à travers les forces multiculturelles de notre nation, est en pole position pour capitaliser sur cette croissance.
Le Premier ministre Anthony Albanese lance la nouvelle politique du gouvernement fédéral en matière d’arts et de culture à l’hôtel Esplanade de St Kilda.Crédit:Scott McNaughton
Autrefois, il a fallu des années et des années aux artistes australiens qui avaient réussi localement pour percer à l’international. Maintenant, notre popularité mondiale se multiplie chaque année avec des artistes comme 5 Seconds of Summer, Alison Wonderland, Courtney Barnett, Flume, King Gizzard and the Lizard Wizard, Sia, Tame Impala, Tash Sultana, The Kid Laroi, Tones And I, Troye Sivan et Vance Joy mènent tous la charge. Nous avons eu une présence sérieuse aux Grammys l’année dernière avec Rufus Du Sol, Mitch Wong, Sampa The Great et Elizabeth Younan. Ce succès devrait se poursuivre aux Grammys de lundi avec plusieurs nominés dont Rufus Du Sol (encore), George Nicholas, Tim Nelson et la musicienne de jazz Linda May Han Oh.
Les artistes des Premières Nations Aodhan, Baker Boy, Budjerah, Electric Fields, Leah Flanagan et Sycco ont tous connu un grand succès en tournée internationale depuis la réouverture de nos frontières, et 21 numéros australiens extraordinaires sont apparus sur les scènes de Coachella, Lollapalooza et Primavera au cours des 12 derniers mois.
Ensuite, il y a des artistes comme Tkay Maidza qui a soutenu Billie Eilish. Gang of Youths a décroché son premier album dans le top 10 au Royaume-Uni, des compositeurs de cinéma tels qu’Antonio Gambale ont remporté des nominations aux Emmy Awards et Mark Benedicto a coproduit et coécrit la chanson héros – une collaboration avec les artistes mondiaux Martin Garrix et JVKE – qui a été présenté comme l’hymne du jeu Marvel SNAP qui a remporté le prix du jeu mobile de l’année aux Game Awards pour 2022.
Jenny Morris est une auteure-compositrice-interprète et présidente de l’Australasian Performing Right AssociationCrédit:Alex Ellinghausen
Tones And I et Gotye sont assis respectivement aux n ° 1 et n ° 3 du Top 100 des chansons les plus shazamées de tous les temps avec Singe de danse et Quelqu’un que je connaissais. Tones et The Kid Laroi, ont tous deux des chansons incluses dans le Top 10 des chansons les plus écoutées de tous les temps sur Spotify avec Singe de danse au n ° 3 avec 2,726 milliards de flux et Rester au n ° 10 avec 2,313 milliards.
En 2020, j’ai prononcé un discours au National Press Club où j’ai articulé une vision sur 10 ans pour la musique australienne autour de quatre objectifs clés : faire de l’Australie un exportateur net de musique ; assurer l’égalité d’accès à la musique dans les écoles à l’échelle nationale et intégrer l’écriture de chansons dans le programme national ; protéger et promouvoir les salles de concert ; et veiller à ce que la musique locale occupe une place prépondérante sur toutes les plateformes médiatiques.
La décision du gouvernement de créer également un centre pour les lieux de travail des arts et du divertissement dans le cadre de la politique répond à bon nombre des craintes et des frustrations des travailleurs de l’industrie de la musique qui sont victimes de discrimination systémique, d’intimidation, de harcèlement ou d’agression.
Même la simple annonce d’une politique culturelle nationale est comme un fort tonique pour la santé mentale et fera partie du recalibrage positif de l’état d’esprit collectif de l’industrie musicale. Les événements récents ont été débilitants et de nombreux artistes ne se sont pas sentis vus ou soutenus depuis des décennies. Reconstruire l’industrie pour le mieux nous permettra à tous de retrouver non seulement notre mojo, mais aussi notre estime de soi et notre confiance, et cela conduira à une production créative encore plus grande.
La création de Music Australia ouvre la possibilité à la politique gouvernementale de refléter le potentiel culturel, social et économique de notre industrie – et de prendre au sérieux le commerce de la musique et les compétences nécessaires pour réaliser son potentiel.
L’alternative est que cette génération d’enfants grandit sans connaître le son de son propre pays. Nous sommes déjà le neuvième marché mondial de la musique. La question est : que voulons-nous écouter ? Les possibilités pour notre industrie sont énormes, mais nous devons vraiment mettre l’épaule à la roue et investir dans la créativité de la prochaine génération.
Ils sont nés mondiaux et le monde est prêt à écouter.
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